Calendari d’activitats

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Nov
12
Thu
ACTE 33: Matteo Guidi – Giuliana Racco. The Artist and the Stone
Nov 12 2015 – Jan 23 2016 all-day
[:ca]ACTE 33: Matteo Guidi - Giuliana Racco. The Artist and the Stone[:es]ACTO 33: Matteo Guidi - Giuliana Racco. The Artist and the Stone[:en]ACT 33: Matteo Guidi - Giuliana Racco. The Artist and the Stone[:]

Inauguració: dimarts 10 de novembre del 2015, a les 19.30 h

ACTE 33: Matteo Guidi – Giuliana Racco. The Artist and the Stone presenta el darrer treball desenvolupat conjuntament pels dos artistes.

Concebuda al gener del 2014, la peça ha continuat el seu procés amb la investigació dels artistes sobre les vies en què les persones eviten les restriccions i limitacions en la seva vida quotidiana, mirant de desplaçar-se a través de sistemes que els són imposats. The Artist and the Stone tracta sobre la mobilitat, la ciutadania, el desig i les obligacions, tot dialogant a partir del doble moviment d’un subjecte (un artista performer) i d’un objecte (un bloc de pedra de 22 tones) des d’Arroub (Cisjordània) fins a Barcelona.

El projecte s’origina a In Between Camps (2012), un treball sobre una caminada de dos dies realitzada a Palestina seguint els rastres de pedra d’un antic aqüeducte romà construït per portar aigua des d’un estanc herodià (ubicat a l’àrea d’Hebron) fins a la ciutat antiga de Jerusalem. La simple pràctica quotidiana de fer una passejada es va anar estenent al llarg d’un ampli i disputat territori, i en va resultar una experiència relacionada amb la geografia, la història i la política. Aquesta recerca a través de les ruïnes d’una era de colonització anterior va quedar interrompuda per l’aparició d’una pedrera gegantina, formada literalment per capes i referències a la geografia i a la història.

The Artist and the Stone va sorgir un any després, quan un company ―artista i refugiat nadiu― va expressar el seu desig de viatjar des de Palestina fins a Europa per desenvolupar la seva pràctica artística. Giuliana Racco i Matteo Guidi van decidir transformar la tensió entre el desig i les restriccions, manifestades en aquesta simple petició, contrastant el procés del seu moviment amb el d’un objecte amb el seu mateix origen: la pedra. Des de la seva concepció, The Artist and the Stone ha evolucionat com a conseqüència d’un intens treball d’equip que fins ara ha propiciat – i continua propiciant – exposicions, tallers, taules rodones i activitats pedagògiques. Aquestes es determinen i es van produint gràcies a la gran quantitat de material que el mateix projecte va generant.

Per a l’ACTE 33 al Nivell Zero, Giuliana Racco i Matteo Guidi proposen l’exposició d’un seguit d’obres relacionades amb una fase capital del projecte: el moment cúspide dels dos moviments. Començant amb In Between Camps, el Nivell Zero acollirà una selecció de treballs que seguiran els temes centrals de context, moviment, negociació i desig, i configurarà així diferents moments d’un procés que es va aconseguir desenvolupar sota uns límits geopolítics estrictes, mentre es mantenia ―fins avui― el seu futur obert.

Matteo Guidi (Cesena, Itàlia, 1978) és artista i antropòleg que viu a Barcelona i treballa en fotografia, vídeo i instal·lacions.

Giuliana Racco (Toronto, Canadà, 1976) és artista visual i desenvolupa el seu treball entre el dibuix, la fotografia, el vídeo i les instal·lacions.

Junts, Matteo Guidi i Giuliana Racco, operen en la intersecció de l’art i l’antropologia per investigar contextos complexes d’estructures més o menys tancades, per exemple presons d’alta seguretat, fàbriques i més recentment camps de refugiats. Els seus projectes estudien les vies per les quals els individus o els grups gestionen els seus moviments a través de sistemes fortament definits que tendeixen a objectualitzar-los i inclús a induir-los a certes formes d’autocontrol. Reflexionant sobre mètodes imprevisibles de resistència quotidiana provocada per una combinació de simplicitat i habilitat, centren el seu treball en contextos que es consideren marginals o excepcionals però que en realitat anticipen escenaris més comuns.

Els seus treballs s’han exposat al Museu d’Art Modern de Cagliari (Itàlia), Museu de Valls (Catalunya), Disseny Hub i l’Arts Santa Mònica (Barcelona), el Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguai), la Kunstuniversität Linz (Àustria), Museu d’Art Modern i Contemporani de Rijeka i la galeria SIZ, també a Rijeka (Hongria), Fondazione Pastificio Cerere (Roma, Itàlia), Artissima Art Fair (Torí, Itàlia), Fondazione Bevilacuqa La Masa (Venècia, Itàlia), Kulturfabrik (Esch-sur-Alzette, Luxemburg), Akademie der Künste der Welt (Colònia, Alemanya), International Academy of Art Palestine (Ramallah, Palestina), Fotomuseum Winterthur (Suïssa), SESC São Paulo (Brasil), Museu d’Art Modern i Contemporani d’Estrasburg (França) i la Universitat Hanyang (Seül, Corea).

Comissari: Herman Bashiron Mendolicchio

Web del projecte: The Artist and the Stone

Fotografies:  Marzia Matarese

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
26
Thu
Arash Nassiri
May 26 @ 7:30 pm – Jun 11 @ 8:00 pm
Arash Nassiri

Inauguració: dimecres 25 de maig de 2016, a les 19.30h

La Fundació Han Nefkens i la Fundació Suñol presenten conjuntament al Nivell Zero, en el marc del Festival LOOP 2016, una exposició individual de l’artista francoiranià Arash Nassiri (Teheran, 1986) que inclou diferents treballs que se serveixen de les tècniques de la indústria de l’entreteniment, com els jocs amb la llum i els efectes especials.

L’exposició inclou tres peces. D’una banda, el vídeo Tehran-Geles (2014), una visió fictícia de Teheran gravada en el paisatge urbà de Los Angeles. Al costat del vídeo, una instal·lació de tres pantalles que mostren els reflexes dels neons als edificis fent servir l’antiga tècnica cinematogràfica de l’holografia. I, finalment, a l’exterior, tres panells de leds amb animacions de focs artificials i espectacles luminotècnics que recreen animacions publicitàries ja obsoletes.

Arash Nassiri (Teheran, 1986) viu i treballa a París. Es va graduar a l’École Nationale Supérieure des Arts-Décoratifs de Paris el 2012 i també a Le Fresnoy, National Studio of Contemporary Arts el 2014. Durant la seva carrera també ha estudiat a l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris el 2007 i a la Universität der Künste de Berlin, on hi va viure el 2010.
La seva obra ha estat exposada a França i a l’estranger en diverses exposicions, així com a la Biennal de Lyon el 2015, al programa Panorama de 2013 i 2014, a la Biennal d’Arquitectura de Venècia i a l’exposició “From the object to the city” organitzada per la National School of Arts de Paris el 2010. Al juliol de 2014 la seva obra es va publicar a la revista cultural Les Inrockuptibles.
Entre els premis obtinguts destaca el Gran Premi de videoart de Cote Court Pantin de 2014 i el Prize Studio Collector.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Jul
22
Fri
ACTE 34: La Ciutat Altra. Arxius OVNI
Jul 22 @ 11:00 am – Oct 8 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 34: La Ciutat Altra. Arxius OVNI[:es]ACTO 34: La Ciudad Otra. Archivos OVNI[:en]ACT 34: The Other City. OVNI Archives[:]

Inauguració: dijous 21 de juliol del 2016, a les 19.30 h

El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta l’ACTE 34: La Ciutat Altra, un cicle de projeccions setmanals del 22 de juliol al 8 d’octubre a partir d’una selecció dels Arxius OVNI, que s’agrupen al voltant d’un eix comú: les peces de videoart i documentals escollits permeten múltiples lectures sobre el concepte de ciutat i ofereixen una mirada complexa i antagònica de diverses metròpolis de la Mediterrània.

Els sis treballs que conformen la mostra permeten il·luminar angles ocults de ciutats com ara Barcelona, el Caire, Casablanca, Marsella, Nàpols i Beirut. Cadascun d’aquests vídeos es projectarà en loop un dia determinat de la setmana al Nivell Zero. La proposta es complementa amb vuit documentals més que es podran consultar a la carta en dos ordinadors instal·lats a la sala d’exposició.

Els Arxius OVNI (Observatori de Vídeo No Identificat) recullen una constel·lació de treballs audiovisuals dispars i heterogenis que no obstant això manifesten un caràcter i una intencionalitat comuns: es tracta de peces que serveixen com a revulsiu davant la clonació i la repetició de les imatges difoses pels mitjans de comunicació corporatius. Amb aquest objectiu, al llarg dels seus vint-i-un anys d’existència, OVNI ha incorporat als seus arxius més de dos mil documents i obres que suposen un particular registre dels somnis, dels desitjos i dels malsons de la nostra època. La seva diversitat temàtica permet, per tant, una miríada d’aproximacions crítiques a la cultura i a la societat contemporànies. En aquesta ocasió, les obres triades per a l’ACTE 34 del Nivell Zero posen al centre de l’anàlisi el concepte de ciutat com a fenomen viu, divers i altern. Sota aquest prisma, la ciutat altra és una ciutat somniada, imaginada, silenciada, revoltada o abandonada, que defuig el paradigma neoliberal de la urbs com a escenari per fer-hi negocis, que s’allunya de la ciutat com a parc temàtic o de la ciutat simulada que sorgeix idèntica i uniforme en tants indrets del món.

Calendari de projeccions:
DILLUNS_
Passis matí: 11h-12h-13h / Passis tarda: 16h-17h-18h-19h
BARCELONA > Port Trade Portrait.
David Batlle. 2014. Espanya. VO en català amb subtítols en anglès. 37 min
DIMARTS_ 
Passis matí: 11h-12h-13h / Passis tarda: 16h-17h-18h-19h
EL CAIRE > Erhal (Vés-te’n). Marc Almodóvar. 2011. Egipte/Espanya. VO en àrab amb subtítols en castellà. 55 min
DIMECRES_ 
Passis matí: 11h-12h30 / Passis tarda: 16h-18h
CASABLANCA > Des Murs et des Hommes. Dalila Ennadre. 2013. Marroc/França. VO en àrab amb subtítols en castellà. 82 min
DIJOUS_
Passis matí: 11h-12h30 / Passis tarda: 16h-18h
MARSELLA > La Raison du Plus Fort.
Patric Jean. 2003. França. VO en francès amb subtítols en anglès. 83 min
DIVENDRES_
Passis matí: 11h-12h30 / Passis tarda: 16h-18h
NÀPOLS > In Purgatorio. Giovanni Cioni. 2009. Itàlia. VO en italià amb subtítols en anglès i castellà. 69 min
DISSABTE_
Passis tarda: 16h-17h-18h-19h
BEIRUT > Ça sera Beau. From Beyrouth with Love.
Waël Noureddine. 2005. El Líban/França. VO en francès amb subtítols en castellà. 30 min

www.desorg.org

Fotografies: Èric Pàmies

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Oct
3
Mon
Trobada oberta. ACTE 34: La Ciutat Altra
Oct 3 @ 6:30 pm – 8:30 pm
[:ca]Trobada oberta. ACTE 34: La Ciutat Altra[:es]Encuentro abierto. ACTE 34: La Ciudad Otra[:en]Open conversation. ACTE 34: The Other City[:]

El proper dilluns 3 d’octubre de 2016, a les 18h30, al Nivell Zero

Trobada oberta amb Toni Serra *) abu ali (Arxius OVNI) i els autors dels vídeos del programa ACTE 34: La Ciutat Altra: Marc Almodóvar, David Batlle i Giovanni Cioni, que plantejaran una reflexió i una discussió oberta a partir dels el seus treballs en particular i també sobre l’esdevenir de les ciutats en els conflictes del capitalisme global.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Oct
25
Tue
ACTE 35: Tatiana Busto Garcia. Paisaje en Fuga (microhistorias en una ciudad interrumpida)
Oct 25 @ 12:00 pm – Dec 17 @ 8:00 pm
ACTE 35: Tatiana Busto Garcia. Paisaje en Fuga (microhistorias en una ciudad interrumpida)

Inauguració el 25 d’octubre de 2016 a les 19.30h

L’ACTE 35: Tatiana Busto Garcia. Paisaje en Fuga (microhistorias en una ciudad interrumpida) presenta l’obra que l’artista ha realitzat en el marc de la Beca Han Nefkens – Postgraduats UB del 2015. En aquesta exposició, coorganitzada per la Fundació Suñol, la Fundació Han Nefkens i el Màster en Producció i Recerca Artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, l’artista pren la ciutat de Barcelona com un laboratori per a encontres fortuïts des d‘un pensament visual i literari d’alt component poètic. L’exposició recull les instal·lacions resultants de cinc itineraris per la ciutat i que poden ser llegides de forma completament transversal.

Tatiana Busto Garcia adopta pràctiques similars a la coneguda deambulació situacionista per acostar-se a àmbits urbans poc considerats, tot entrant en la psicologia de les subjectivitats dels petits territoris que conformen l’objecte del seu treball. Tal i com apunta la comissària de l’exposició, Teresa Blanch, la ciutat és un excel·lent paisatge de potencialitats alhora que una fàbrica de desitjos i desencants, confiances i conflictes amagats sota les capes dels seus senyals i inacabables remors. L’artista pren aquesta ciutat com a escenari del seu projecte, realitzant una obra que es un retrat de com cada racó de la ciutat es constituït per les contingències de les persones que l’habiten.

Tatiana Busto Garcia (São Paulo, Brasil, 1981). Artista visual i escriptora. Graduada en Estudis Fílmics a la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) de São Paulo i Màster en Producció i Recerca Artística a la Universitat de Barcelona, on obté la Beca Han Nefkens/UB del 2015. Ha publicat 3 llibres que han estat guardonats per la seva prosa complexa, intel·ligent i subtil. La seva obra investiga llenguatges narratius experimentals en els àmbits de la literatura, el cinema i la instal·lació artística.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Feb
8
Wed
ACTE 36: Jordi Mitjà. L’escultura no és important
Feb 8 @ 7:30 pm – Mar 11 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 36:  Jordi Mitjà. L’escultura no és important[:es]ACTO 36: Jordi Mitjà. La escultura no es importante[:en]ACT 36: . Jordi Mitjà. Sculpture is not important[:]

La primera exposició del 2017 al Nivell Zero recull un projecte inèdit de l’artista Jordi Mitjà (Figueres, 1970). En aquest context, Mitjà projecta un corpus de treball amb dibuixos, escultures i fotografies, que són el resultat d’investigar i pensar noves possibilitats partint de tècniques, situacions i materials utilitzats en l’ofici de manyà o serraller, que ha dut a terme durant tota la vida el seu pare, ara jubilat.

L’artista incorpora així la figura paterna en el procés de gestació d’aquestes obres per tal de dialogar sobre el mateix ofici i les seves opcions, amb la intenció de subvertir-les o parasitar-les. D’aquest diàleg i del treball, molts cops en comú entre pare i fill, en sorgirà un embalum de propostes on l’artista ens planteja diferents derives en relació als materials i les tècniques, però sobretot a la mateixa idea d’escultura. Amb paraules de l’artista “aquest projecte és un retrobament amb l’ofici familiar que jo vaig descartar per dedicar-me a l’art”.

Al llarg de la seva carrera, Jordi Mitjà inhabilita materials, canvia radicalment les seves funcions, tergiversa absolutament els rols dels espais en els que exposa, en una recerca constant i intuïtiva que qüestiona el mateix estatus de l’art i que obre algunes vies.

Des de múltiples registres de presentació –l’escultura o la fotografia fins a la publicació o el vídeo- l’obra de Jordi Mitjà planteja l’apropiació de diferents contextos que l’artista porta al seu terreny a partir d’una alta complicitat emocional amb els referents i punts de partida que escull. Una dinàmica de treball complexa que concentra la seva intensitat en el procés de producció i el temps de negociació entre idea inicial i resolució final; fet que incorpora de manera voluntària aspectes flexibles i lliures com ara la intuïció, l’assaig, l’error o l’accident.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
30
Thu
AJOBLANCO LIBERTARIO 1977
Mar 30 @ 7:30 pm – May 6 @ 8:00 pm
AJOBLANCO LIBERTARIO 1977

L’any 1977 va ser clau al procés de transformació cultural i política d’Espanya. Barcelona va tenir un protagonisme radical i llibertari que no sempre s’ha visibilitzat. No obstant això, aquelles vagues, accions i convulsions socials van canviar per sempre la mentalitat i la vida quotidiana de milers de ciutadans. Quaranta anys després, els seus propis creadors revisen la implicació llibertària de la revista Ajoblanco als moviments socials d’aleshores, la vigència de la qual encara es manté viva, a més d’aportar fets i dates a la història de la Transició.

Fotografies: Inma Alcario

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
23
Tue
ACTE 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros
May 23 @ 7:30 pm – Jun 23 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:es]ACTO 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:en]ACT 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:]

El joc de paraules que dona títol a l’exposició ens serveix com a punt de partida per situar les investigacions artístiques en el treball de Marc Larré (Barcelona, 1978). A la seva obra s’inverteixen les lògiques disciplinars: la fotografia remet a l’escultura i l’escultura pren qualitats pròpies de la fotografia. Aquest mecanisme d’inversió possibilita una exhaustiva exploració sobre qüestions de fons relacionades amb la imatge. Larré va més enllà d’entendre el fet fotogràfic com a document o representació, per tal de destacar el seu caràcter objectual.

Revisar les possibilitats tècniques i disciplinars de la fotografia i l’escultura el porten a destacar l’objecte nu com a element central de l’acte creatiu, però alhora hi afegeix una capa de significats basada en l’experiència de l’esdeveniment: l’acció pren cos, així, en la matèria i en l’espai. A l’exposició del Nivell Zero, això es manifesta a través d’un component determinat: el fang. Larré treballa aquest material com si es tractés d’una placa sensible on abocar el camp semàntic propi de l’ús i el consum de la fotografia.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Jul
6
Thu
ACTE 38: Mònica Planes. Nivell Zero
Jul 6 @ 7:30 pm – Aug 26 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 38: Mònica Planes. Nivell Zero[:es]ACTO 38: Mònica Planes. Nivell Zero[:en]ACT 38: Mònica Planes. Nivell Zero[:]

Aquest acte és fruit de la col·laboració entre la Fundació Suñol, la Fundació Han Nefkens i el Màster en Producció i Creació Artística de la Universitat de Barcelona.

L’obra de Mònica Planes (Barcelona, 1992) investiga noves formes de relació amb l’espai quotidià que depurin i s’alliberin d’aquelles estructures predeterminades que condicionen la nostra manera d’habitar-lo. En aquesta línia, totes les peces que configuren l’ACTE 38: Mònica Planes, Nivell Zero ens donen informació i ens remeten al lloc en què es troben. Planes aborda l’espai del Nivell Zero a través de manipulacions escultòriques que el reordenen i el transformen amb resultats que van des de la més rigorosa literalitat a l’abstracció geomètrica més simple. Arquitectura, model i objecte es barregen en un joc autoreferencial en el qual s’intercanvien les aparences i les propietats que ens permeten identificar-los. Així, l’artista busca apropiar-se de tot allò que identifica l’espai del Nivell Zero quan aquest es troba suposadament buit: les rajoles, el ciment, la llum, el vidre i fins i tot el logotip de la fundació. Tots aquests elements són el punt de partida per a la creació de peces que esdevenen prolongacions de l’espai.

Mònica Planes (Barcelona, 1992) va cursar el Màster en Producció i Recerca Artística (2014-2016) i està graduada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2014). Durant els darrers anys ha obtingut la Beca Han Nefkens/UB 2016, la beca d’escultura de la Fundació Felícia Fuster 2016 i la beca de la Fundació Guasch Coranty 2017. En finalitzar el màster, va realitzar una residència a Montrouge (París) en el context de la Jeune Création Européenne i actualment és resident a Fabra i Coats amb la beca SAC-FIC 2017.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Sep
4
Mon
Tancat per muntatge de la propera exposició
Sep 4 – Sep 26 all-day
[:ca]Tancat per muntatge de la propera exposició[:es]Cerrado por montaje de la siguiente exposición[:en]Closed for new exhibition installation [:]

La Fundació Suñol romandrà tancada amb motiu del muntatge de la propera exposició, Fernando Vijande. Retrat: 1971 – 1987, la inauguració de la qual serà el pròxim 26 de setembre a les 19:30h.

Google+FacebookTwitterEmailPrint