Calendari d’activitats

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Jan
19
Sat
VISITA COMENTADA PER GLÒRIA PICAZO I JORDI COLOMER
Jan 19 @ 6:00 pm – 7:30 pm
<!--:ca-->VISITA COMENTADA PER GLÒRIA PICAZO I JORDI COLOMER<!--:--><!--:es-->VISITA COMENTADA POR GLÒRIA PICAZO Y JORDI COLOMER<!--:--><!--:en-->GUIDED VISIT BY GLÒRIA PICAZO AND JORDI COLOMER<!--:-->

Glòria Picazo (comissària independent i directora del Centre d’Art La Panera) i Jordi Colomer (artista) ens ofereixen una visita comentada a l’exposició ACTE 24: Documents i Memòria. Arxiu Col·lecció Josep Suñol. La mostra presenta l’arxiu de la Col·lecció Josep Suñol format per material escrit i gràfic de les cinc últimes dècades del panorama de l’art i de la cultura i s’articula al voltant d’una cronologia que s’estén des de 1968 fins a l’actualitat. El diàleg entre els dos ponents ens permetrà entendre, des de la seva experiència personal i professional, els canvis en les dinàmiques culturals que s’han donat al país al llarg d’aquests anys.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Feb
2
Sat
DIÀLEG ENTRE HELENA TATAY I VALENTÍN ROMA
Feb 2 @ 6:00 pm – 7:30 pm
<!--:ca-->DIÀLEG ENTRE HELENA TATAY I VALENTÍN ROMA<!--:--><!--:es-->DIÀLOGO ENTRE HELENA TATAY Y VALENTÍN ROMA<!--:--><!--:en-->DIALOGUE BETWEEN HELENA TATAY AND VALENTÍN ROMA<!--:-->

Helena Tatay (comissària independent) i Valentín Roma (historiador de l’art) ens ofereixen una visita comentada a l’exposició ACTE 24: Documents i Memòria. Arxiu Col·lecció Josep Suñol. La mostra presenta l’arxiu de la Col·lecció Josep Suñol format per material escrit i gràfic de les cinc últimes dècades del panorama de l’art i de la cultura i s’articula al voltant d’una cronologia que s’estén des de 1968 fins a l’actualitat. El diàleg entre els dos ponents ens permetrà entendre, des de la seva experiència personal i professional, els canvis en les dinàmiques culturals que s’han donat al país al llarg d’aquests anys.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
13
Wed
CONTINUUM. Col·lecció Josep Suñol
Mar 13 2013 – Feb 1 2014 all-day
[:ca]CONTINUUM. Col·lecció Josep Suñol[:es]CONTINUUM. Colección Josep Suñol[:en]CONTINUUM. Josep Suñol Collection[:]

Com a continuació de l’exposició 5è Aniversari, organitzada el 2012 i contextualitzada a partir de vuit temàtiques, la Fundació Suñol mostra, en un format més reduït i sota el títol CONTINUUM, una selecció d’obres de la Col·lecció Josep Suñol que suposen un recorregut pels darrers noranta anys de creació artística i representa una bona plataforma de reflexió sobre l’art del segle XX.
A través d’una tria d’obres d’artistes nacionals i estrangers (Achille Perilli, Richard Avedon, Eduardo Arroyo, Man Ray, Jaume Plensa, Robert Llimós, Alighiero Boetti, Alberto García-Alix, Andy Warhol, Roman Buxbaum, José Noguero, Darío Villalba, Lucio Fontana, Giacomo Balla, Luis Lugán, Antoni Abad, Antonio Saura, Zush, Miquel Barceló, Jordi Sabaté, Isidre Manils, Antoni Tàpies i Sergi Aguilar) i amb diferents llenguatges formals (escultura, fotografia, tapís, pintura, litografia i tècnica mixta), el visitant haurà de viure la seva pròpia experiència, interactuant entre ell mateix com a observador, l’artista i l’obra proposada, i reflexionar sobre els diferents plantejaments d’una determinada temàtica artística, tot intentant reconèixer els límits d’allò visual a través del pensament. En aquesta exposició les obres d’art generen multitud d’actes comunicatius que es concatenen i expliquen el procés creatiu que conforma el continuum de les arts plàstiques en el seu transcurs i en les seves propostes.

Fotografies: Xavier de Luca

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Apr
19
Fri
PABLO PICASSO, LA TAUROMÀQUIA
Apr 19 – Sep 7 all-day
[:ca]PABLO PICASSO, LA TAUROMÀQUIA[:es]PABLO PICASSO, LA TAUROMAQUIA[:en]PABLO PICASSO, TAUROMACHY[:]

Amb l’exposició Pablo Picasso: La Tauromàquia, la Fundació Suñol va presentar aquesta obra de la seva pròpia col·lecció, que incloïa els textos de José Delgado, àlies Pepe Illo, il·lustrats amb 26 aiguatintes de Pablo Picasso. Va ser editada el 1959 per Gustau Gili, dins la seva col·lecció Ediciones de la Cometa. Pepe Illo (Sevilla, 1754–Madrid, 1801) fou torero i també va ser l’autor del tractat sobre La Tauromaquia o Arte de Torear, publicat l’any 1796 a Cadis.
El projecte d’edició de La Tauromàquia es va iniciar el 1926, quan Gustau Gili i Roig es va posar en contacte amb Pablo Picasso per a oferir-li la possibilitat de realitzar les il·lustracions per a un dels seus nous llibres de la col·lecció d’Ediciones de la Cometa. L’artista malagueny va accedir a il·lustrar el llibre sobre la tauromàquia escrit segles abans per José Delgado, inspirant-se molt probablement en els gravats sobre el toreig realitzats per Goya, per qui Picasso sentia una veritable admiració.

Aquest procés editorial es veuria aturat sense un motiu aparent el 1930, i no seria fins gairebé trenta anys més tard, el 1956, quan Gustau Gili i Esteve reprendria les converses amb Picasso per tal de finalitzar el projecte iniciat pel seu pare.
El vincles que es van establir entre Gustau Gili i Esteve i Picasso van sobrepassar l’àmbit estrictament professional i la seva amistat es va enfortir en els anys successius. Això es comprova en el paper clau que va jugar Gili en l’obertura del Museu Picasso de Barcelona l’any 1963, així com en la posterior donació al museu per part de Jacqueline Picasso d’una part important de l’obra de l’artista als fons del museu de la ciutat.
Amb aquesta exposició la Fundació Suñol va voler retre un homenatge a Pablo Picasso 40 anys després de la seva desaparició, per tal de fer palesa la seva extraordinària capacitat per absorbir i transformar una experiència personal en quelcom universal.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Feb
13
Thu
RES NO S’ATURA. Col·leccions Josep Suñol i Centre d’Art La Panera
Feb 13 – May 10 all-day
[:ca]RES NO S'ATURA. Col·leccions Josep Suñol i Centre d'Art La Panera[:es]NADA SE DETIENE. Colecciones Josep Suñol y Centre d'Art La Panera[:en]NOTHING STOPS. Josep Suñol and Centre d'Art La Panera Collections[:] @ Barcelona | Cataluña | España

Aquesta exposició proposa establir un diàleg entre la col·lecció de la Fundació Suñol i la col·lecció reunida per l’Ajuntament de Lleida al llarg de les vuit edicions de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Josep Suñol va començar a configurar la seva col·lecció particular als anys setanta amb obres que daten entre 1915 i 2008. Per la seva banda, el Centre d’Art la Panera ha reunit obres que van des del 1991, la peça més antiga de la col·lecció, fins al 2012, amb les obres adquirides amb motiu de l’edició de la biennal del 2013.

La selecció d’obres d’ambdues col·leccions reunides per al projecte posen de manifest que, tot i que hi ha un salt generacional, existeix una certa continuïtat de criteris i de plantejaments formals que ens ajudaran a resseguir alguns dels trets fonamentals que han caracteritzat l’art dels darrers anys al nostre país.

Així mateix, el projecte vol buscar els punts de confluència entre una entitat privada com és la Fundació Suñol de Barcelona, que ha reunit la seva col·lecció al llarg de més de quatre dècades, i un centre d’art públic com la Panera, depenent de l’Ajuntament de Lleida, que començà a funcionar l’any 2003.


La mateixa exposició es podrà veure al Centre d’Art la Panera des de finals d’octubre fins al gener de 2015, tot seguint amb aquest marc de diàleg i col·laboració entre ambdues col·leccions i ambdues institucions.
Artistes de la Col·lecció Centre d’art la Panera:
Francesc Abad, Ana Laura Aláez, Lara Almarcegui, Basurama, Daniel Canogar, Patrícia Dauder, Álex Francés, Abigail Lazkoz, Juan López, Julia Montilla, Juan Luis Moraza, Felicidad Moreno, Marina Núñez, Alberto Peral, MP & MP Rosado, Eulàlia Valldosera.
Artistes de la Col·lecció Josep Suñol:
Sergi Aguilar, Frederic Amat, Rosa Amorós, Tonet Amorós, Carmen Calvo, Bill Culbert, Alberto García Alix, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, Peter Hone, Luis Lugán, Miquel Navarro, Juan Uslé, Darío Villalba, Zush.

Fotografies: Aina de Gispert

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
21
Fri
SOBRE (EL) PAPER. Col·lecció Josep Suñol
Mar 21 2014 – Jan 9 2015 all-day
[:ca]SOBRE (EL) PAPER. Col·lecció Josep Suñol[:es]SOBRE (EL) PAPEL. Colección Josep Suñol[:en]ON PAPER. Josep Suñol Collection[:] @ Barcelona | Cataluña | España

L’atracció de Josep Suñol per l’obra sobre paper es fa evident en el fet que més del trenta per cent de la seva col·lecció d’art contemporani està realitzat sobre aquest suport. Potser és per l’espontaneïtat que desprèn. O potser perquè explica processos preliminars de realització d’obres posteriors que ens donen les claus per entendre què passa per la ment de l’artista a l’hora de construir una imatge. O també per la quantitat de tècniques específiques que permet aquest suport: dibuix, gravat, fotografia, collage i múltiples tècniques pictòriques aplicades sobre paper. Sigui pel motiu que sigui, o probablement per una suma de tots, la col·lecció ha reunit obra sobre paper d’artistes nacionals i internacionals que evidencia la importància d’aquest suport en la producció artística del segle passat i sobretot la seva capacitat de convertir-se en un suport en si mateix i no només en l’eina —imprescindible— de treball previ. El segle xx no només va donar lloc a un llarg nombre d’ismes que van anar apareixent de forma simultània, sinó que també va obrir les possibilitats del treball amb els materials més diversos i sobre qualsevol suport. En aquest context, no és estrany que el paper adquirís un estatus renovat, ja no com un suport útil per a estudis sinó com a suport definitiu de l’obra, i es convertís en una matèria en si mateixa.

En aquesta exposició hem volgut disposar les obres fixant-nos precisament en el tractament que es dóna al suport. La seva elecció no és mai arbitrària, sinó que normalment està supeditada a les possibilitats o les limitacions que ofereix. A la mostra veurem un ventall ampli de les tècniques que permet el paper però també una selecció d’obres que desafien les seves limitacions.

El títol Sobre (el) paper respon a aquesta doble intencionalitat de l’exposició: mostrar obra sobre paper però al mateix temps parlar sobre el paper com a suport i com a part condicionant i determinant de l’obra.

Fotografies: Aina de Gispert

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
23
Fri
SUSANA SOLANO. VOL RASANT
May 23 – Sep 6 all-day
[:ca]SUSANA SOLANO. VOL RASANT [:es]SUSANA SOLANO. VUELO RASANTE[:en]SUSANA SOLANO. LOW FLIGHT[:] @ Barcelona | Cataluña | España

Susana Solano va començar la seva carrera artística als vuitanta, coincidint amb uns anys en què Josep Suñol va engrossir notablement la seva col·lecció. En aquells temps, la relació de Josep Suñol amb creadors locals fou molt estreta, i artistes com Susana Solano, que ben aviat va saltar a l’escena internacional, van cridar la seva atenció des del principi, perquè el seu objectiu era el de fer una col·lecció que seguís estretament la creació contemporània. Algunes de les obres de Susana Solano presents a la Col·lecció Josep Suñol es poden veure a l’exposició i il·lustren, juntament amb altres obres, el relat expositiu i el magnífic text de Marta Llorente que es pot llegir a continuació, que ens dóna una exhaustiva visió dels trets que defineixen estilísticament i conceptualment l’obra de l’artista.

La Fundació Suñol acostuma a reservar la primera planta de la seva seu per a exposicions que ofereixen una mirada en profunditat a l’obra dels artistes de la pròpia col·lecció. En aquesta ocasió hem volgut fixar-nos en el llenguatge personal i universal de Susana Solano, una artista que crea espais simbòlics de formes abstractes, tot inspirant-se en la naturalesa, en l’entorn, en la memòria, i que, utilitzant materials tan diversos com el ferro, l’acer, el vímet, l’alumini, el PVC, el vidre, el cordill i el teixit metàl·lic, ens indueix a observar-les i a prendre-hi part. Partint d’experiències pròpies, Solano planteja interrogants al voltant de l’ésser humà i de la relació d’aquest amb el seu hàbitat.

Bona part de la producció de Susana Solano està formada per arquitectures de la naturalesa —cavitats, receptacles, dipòsits, turons…— que exploren els marges, els espais limítrofs entre allò que es veu —l’exterior— i allò que queda ocult —l’interior. És en aquest context que el concepte d’epidermis adquireix tot el sentit, atès que ocupa l’espai que separa allò endogen d’allò exogen. La cobertura és part fonamental de les obres, perquè fa de contenidor i aparador d’un nucli menys visible d’igual o major significació, motiu que justifica la riquesa de materials utilitzats per l’artista.

Vol rasant fa al·lusió a l’horitzontalitat de les peces que es mostren a l’exposició i que es despleguen per les sales, arran de terra. L’horitzontalitat és una característica present en moltes obres —la majoria de les seleccionades per a aquesta exposició—, que permet a l’artista expandir el camp d’allò visible i adreçar la mirada més enllà del seus límits. Les peces pràcticament es fusionen amb el terra, fent desaparèixer la distància entre allò terrenal i allò simbòlic, com si la seva presència s’integrés essencialment amb l’espai.

Fotografies: Aina de Gispert

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Jan
23
Fri
ITALIA. I sei sensi (Els sis sentits)
Jan 23 2015 – Jan 9 2016 all-day
[:ca]ITALIA. I sei sensi (Els sis sentits)[:es]ITALIA. I sei sensi (Los seis sentidos)[:en]ITALIA. I sei sensi [The Six Senses][:]

L’exposició I sei sensi (Els sis sentits) respon a la idea de la Fundació Suñol de fer una relectura continuada de les obres que formen part de la seva col·lecció. En aquest cas, es tracta de les obres d’artistes italians de les segones avantguardes.

L’exposició fa un petit recorregut cronològic, prenent el futurisme com a punt de partida dins les primeres avantguardes i seguint amb l’informalisme, l’art conceptual i la transavantguarda italiana. A més de Balla i Boetti, hi trobem obres d’artistes com Novelli, Longobardi, Consagra, Fontana, Staccioli, Perilli, Battaglia, Griffa i Spagnulo, totes elles amb innovadors i diversos plantejaments formals que representen les principals tendències de l’art del segle XX.

El títol prové d’una de les sèries realitzades per Alighiero Boetti al llarg dels anys setanta: I sei sensi. Boetti incidia en la importància de la raó (pensare) en la seva producció artística, manifestant d’aquesta manera la importància del pensament com a ens sensible en l’art.

Fotografies: Aina de Gispert

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Apr
26
Thu
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol
Apr 26 @ 7:30 pm – Sep 8 @ 4:30 am
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol | Barcelona | Catalunya | España

La Fundació Suñol sempre ha mostrat la voluntat d’aprofundir en l’obra dels artistes que integren la Col·lecció Josep Suñol, com a testimonis de la riquesa i la diversitat de l’escena creativa de la Barcelona durant el període comprès entre 1975 i 2000.

Un d’ells és Patricio Vélez (Quito, Equador, 1945), que presenta per primera vegada una panoràmica exhaustiva de la seva trajectòria artística. L’exposició Las formas del tiempo agrupa una selecció de més de cinquanta obres entre dibuixos, pintures, gravats i fotografies, que ens apropa a la seva particular visió del món.

L’artista, que  va arribar per primer cop a Barcelona el 1968, va realitzar estudis d’arquitectura entre Quito, Barcelona, Marsella i París. Establert definitivament a Barcelona com pintor i dibuixant a partir de 1976, ha estat professor a l’escola Eina durant més de vint anys i ha impartit cursos a diversos centres superiors d’ensenyament de Belles Arts.

La seva obra s’erigeix com un mecanisme de reconstrucció de la memòria personal, que recull les experiències viscudes en multitud de viatges i encontres, afegint també passatges imaginaris.

L’exposició es completa amb l’edició d’un catàleg, que consta de vuit capítols que reuneixen les obres de Patricio Vélez en diferents eixos temàtics o formals per guiar l’espectador a través d’un viatge per la seva trajectòria. Així mateix, la conversa que recull entre l’artista i les comissàries Luisa Ortínez i Rosa Queralt il·lustra vivències, projectes i referències de Patricio Vélez que sense dubte han marcat la seva relació amb l’altre, la natura i la ciutat.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
22
Fri
Col·laboració – El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño
Mar 22 – Jun 23 all-day
[:ca]Col·laboració - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:es]Colaboración - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:en]Collaboration - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:]

La Fundació Suñol col·labora aportant 20 obres de la Col·lecció Josep Suñol a l’exposició El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, organitzada per la Fundación Juan March, que pot visitar-se del 22 de març al 23 de juny de 2019 a la seva seu de Madrid. L’exposició vol mostrar fins a quin punt les noves pedagogies del segle XIX més radicalment basades en el concepte de “joc” i en el “dibuix per a tothom” han estat un factor per explicar el sorgiment de l’art d’avantguarda i de l’arquitectura i el disseny del segle XX: es tracta de buscar l’origen de l’art modern també a la infància dels seus creadors, es a dir, en les pedagogies en les que aquests van ser educats, mostrant la relació entre les teories i les pràctiques pedagògiques i els seus jocs i joguines educatives amb l’art modern, des dels seus orígens fins a finals de segle passat. En aquest sentit, explorarà una sèrie de relacions i influències mútues que complementen la història de l’art, l’arquitectura i el disseny moderns més enllà de l’habitual ordre formalista dels esdeveniments amb el que se solen narrar ambdues històries en manuals i exposicions.

Més informació aquí

Google+FacebookTwitterEmailPrint