Calendari d’activitats

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
23
Thu
oriol vilapuig – La nit sexual
Mar 23 @ 7:00 pm – Sep 2 @ 8:00 pm
[:ca]oriol vilapuig - La nit sexual[:es]oriol vilapuig - La noche sexual[:en]oriol vilapuig - The sexual night[:]

Sota el títol La nit sexual, pres del llibre homònim de Pascal Quignard, l’artista Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964) articula les obres en set àmbits i un preàmbul. Dos eixos constitueixen la mostra: per una part el que es pot definir com a formes de resistència i supervivència que incideixen sobre certs sentiments de pèrdua i por, i per l’altre els treballs al voltant de l’erotisme entès com una forma de desbordament entre una voluptuositat extrema, el pudor i l’espant, insistint també en el seu aspecte sagrat i ontològic.

Les trenta obres, la majoria d’elles políptics, que conformen l’exposició abracen més de sis anys dels treballs recents de Vilapuig, els que van de 2010 a 2016. La majoria són mostrades al públic per primera vegada. Aquest conjunt d’obres incideixen en metodologies que apareixen sovint en els darrers treballs d’aquest autor, com són la utilització de la forma d’assaig com a actitud d’estudi en constant construcció i la incidència en la tradició i l’art com un espai simbòlic d’ús que conforma el nostre inconscient col·lectiu. Uns treballs que generen presències a través del llenguatge del dibuix, com a experiència vinculada al cos, però també com a possibilitat per a construir imaginaris.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
18
Thu
CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obres 1977 i 2015
May 18 @ 7:00 pm – Sep 2 @ 8:00 pm
[:ca]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obres 1977 i 2015[:es]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obras 1977 y 2015[:en]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Works: 1977 and 2015[:]

El projecte Camins encontrats proposa fer coincidir dues obres de moments diferents d’un mateix creador, tot donant visibilitat a les relacions generades entre les peces, l’autor, el col·leccionista, especialistes i públic en un espai concret, el de la Fundació Suñol, per tal de descobrir i aprofundir en el fet creatiu. A la segona edició d’aquest projecte es presenten dues obres d’Antoni Miralda, realitzades ambdues amb 38 anys de diferència en contextos completament diferents.

En la contraposició de les dues obres trobem dos aspectes crucials en la investigació creativa de l’artista, tant l’apropament radical a la producció col·lectiva propi de Fest für Leda, treball presentat al 1977 a la documenta 6 de Kassel, com l’anàlisi antropològic dels processos de ritualització sota el marc del FoodCulturaMuseum, del qual es podrà veure a l’exposició la peça 46 ossos, que va formar part de la mostra What you want is what you get presentada a la galeria Moisés Pérez de Albéniz al 2015.

El projecte és una proposta conceptualitzada i coordinada per Enric Franch.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
23
Tue
ACTE 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros
May 23 @ 7:30 pm – Jun 23 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:es]ACTO 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:en]ACT 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:]

El joc de paraules que dona títol a l’exposició ens serveix com a punt de partida per situar les investigacions artístiques en el treball de Marc Larré (Barcelona, 1978). A la seva obra s’inverteixen les lògiques disciplinars: la fotografia remet a l’escultura i l’escultura pren qualitats pròpies de la fotografia. Aquest mecanisme d’inversió possibilita una exhaustiva exploració sobre qüestions de fons relacionades amb la imatge. Larré va més enllà d’entendre el fet fotogràfic com a document o representació, per tal de destacar el seu caràcter objectual.

Revisar les possibilitats tècniques i disciplinars de la fotografia i l’escultura el porten a destacar l’objecte nu com a element central de l’acte creatiu, però alhora hi afegeix una capa de significats basada en l’experiència de l’esdeveniment: l’acció pren cos, així, en la matèria i en l’espai. A l’exposició del Nivell Zero, això es manifesta a través d’un component determinat: el fang. Larré treballa aquest material com si es tractés d’una placa sensible on abocar el camp semàntic propi de l’ús i el consum de la fotografia.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
29
Mon
LITERARTURA
May 29 @ 6:00 pm – Jun 19 @ 8:00 pm
[:ca]LITERARTURA[:es]LITERARTURA[:en]LITERARTURE[:]

LITERARTURA és una activitat que vol investigar els camins d’anada i tornada de la paraula a la imatge a partir de la lectura i el comentari de textos literaris que guarden relació temàtica, formal o contextual amb les arts plàstiques.

Continuem la tercera edició de LITERARTURA amb una sèrie de col·loquis a partir de lectures vinculades a les properes exposicions de la Fundació Suñol. Les sessions s’iniciaran amb la visita comentada a la mostra i comptaran amb la participació d’artistes i comissaris.

PROGRAMA DE LES PROPERES SESSIONS

SESSIÓ 1

Dia: Dilluns 29 de maig de 2017
Hora: de 18h a 20h
• Visita comentada a l’exposició Camins encontrats: Miralda. Obres 1977 i 2015
19.05 – 02.09.2017
• Col·loqui sobre les següents lectures:
Lectura principal
Jean-Anthelme Brillat-Savarin, Fisiología del gusto, Ediciones Trea, 2012
Lectura secundària de referència
Miguel de Cervantes Saavedra, Coloquio de los perros, Alianza Editorial, 2005
Amb la participació de Xavier de Luca, coordinador de l’exposició i adjunt a la direcció de la Fundació Suñol

Autor d’assaigs de naturalesa jurídica i política, Brillat-Savarin va ocupar els darrers anys de la seva vida a redactar aquesta obra dedicada a l’alimentació. El resultat va ser un llibre apassionant i certament bigarrat, on es barregen les ciències amb la història, les poesies i les anècdotes personals amb les receptes, les fórmules magistrals i les dietes, els aforismes i les narracions on els protagonistes són productes alimentaris. Amb aquesta fusió de gèneres, Brillat-Savarin va aconseguir un llibre amè, per més que l’autor, fill de la Il·lustració, perseguís establir les bases del que tenia per una nova disciplina, la gastronomia, a la qual volia revestir d’anàlisi científica.

Els gossos Cipión i Berganza, als que Miguel de Cervantes proporciona la facultat nocturna de la parla, entren de ple en el gènere del relat picaresc. La humanitat animal es contraposa a l’animalitat humana, motiu que serveix a l’autor per retratar la societat del seu temps a través dels diferents personatges que els conversadors canins treuen a col·lació.

____________________________________________________________________

SESSIÓ 2

Dia: Dilluns 19 de juny de 2017
Hora: de 18h a 20h
Visita comentada a l’exposició ACTE 37: Marc Larré. De aquellas fotos, estos barros
23.05 – 23.06.2017
Col·loqui sobre les següents lectures:
Lectura principal
Maria Zambrano, Pensamiento y poesía en la vida española, ed. Biblioteca Nueva, 2004
Lectura secundària de referència
Rafael Sánchez Ferlosio, Industrias y andanzas de Alfanhuí, Ediciones Destino, 2009
Amb la participació de l’artista, Marc Larré

Pensamiento y poesía en la vida española constitueix la resposta de Maria Zambrano a una crisi bifront: d’una banda, la crisi europea de la raó idealista, com un paradigma que ha perdut el seu paper fonamental en el sentit de l’existència, i de l’altra, la crisi espanyola, coneguda també com el “problema d’Espanya”, obert a finals del XIX i que culminaria amb l’experiència traumàtica de la Guerra Civil i el posterior exili de molts integrants del bàndol republicà. La superació d’aquesta problemàtica passa necessàriament per un nou model de racionalitat que l’autora creu trobar en la tradició cultural espanyola. A través d’una hermenèutica d’aquesta tradició, Zambrano descobreix en el “realisme espanyol” una manera genuïna de pensament hispà, que anomena coneixement poètic, caracteritzat per una inclinació a la materialitat de les coses, que inhibeix tot vol abstracte, i per una vocació eminentment pràctica, orientadora de la vida.

“Un llibre meravellós que fa realitat el que no existeix: Rafael Sánchez Ferlosio va inventar un nen i va marxar amb ell pels camins del seu país nuevoviejo i va escriure el llibre més bell del seu temps. […] Una història plena de mentides veritables” (Miguel Delibes). Alfanhuí és l’espectador itinerant d’homes estranys però reals. Viu les aventures sense immutar-se, adaptant-les a una quotidianitat fantàstica en què res sembla estar fora de lloc.

____________________________________________________________________

Places limitades, imprescindible inscripció prèvia:
info@fundaciosunol.org
934961032

Preu per 2 sessions: 12€
Preu per sessió individual: 8€

LITERARTURA és una activitat coordinada per Helena Rotés en col·laboració amb Cal Cego.

Helena Rotés (1954) ha impartit els cursos Escriure sobre Art per descobrir l’Art d’escriure , Lectures d’Art i Literatura i L’Art com a Pre-Text a l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès durant els anys 2004-2009. Actualment imparteix cursos d’Història de l’Art a l’Escola de Formació Permanent del Professorat del Col·legi de Llicenciats de Barcelona.

Amb la col·laboració de Cal Cego

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Jul
6
Thu
ACTE 38: Mònica Planes. Nivell Zero
Jul 6 @ 7:30 pm – Sep 2 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 38: Mònica Planes. Nivell Zero[:es]ACTO 38: Mònica Planes[:en]ACT 38: Mònica Planes[:]

Aquest acte és fruit de la col·laboració entre la Fundació Suñol, la Fundació Han Nefkens i el Màster en Producció i Creació Artística de la Universitat de Barcelona. Mònica Planes (1992) ha estat guardonada amb la beca Han Nefkens – Postgraduats UB al 2016, i com en darreres edicions de la beca, el projecte realitzat s’exposarà al Nivell Zero. El treball de Mònica Planes investiga una forma de relació amb l’espai quotidià alliberada i depurada d’aquelles estructures predeterminades que condicionen la manera d’habitar-lo. (Re)construeix aquest entorn des d’un estat zero travessant-lo, sintetitzant-lo i objectualitzant-lo en peces constructives bàsiques per a, posteriorment, integrar-lo de nou jugant. El seu treball és, per tant, una apropiació de l’entorn a partir del joc amb el paisatge i d’una percepció particular dels elements que el conformen i que cristal·litza en el procés de moblar el que l’artista anomena “l’espai del no-res”, un espai subjectiu que ella contraposa a l’espai quotidià.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Sep
27
Wed
FERNANDO VIJANDE I 51 ARTISTES: 1971/1986
Sep 27 2017 @ 7:00 pm – Mar 10 2018 @ 8:00 pm
[:ca]FERNANDO VIJANDE I 51 ARTISTES: 1971/1986 [:es]FERNANDO VIJANDE Y 51 ARTISTAS: 1971/1986 [:en]FERNANDO VIJANDE AND 51 ARTISTS: 1971/1986 [:]

La gran aposta expositiva de la Fundació Suñol per al 2017 gira al voltant de la figura de Fernando Vijande, ocupant totes les sales de que disposa la Fundació Suñol, incloent el Nivell Zero. 51 artistes participen en aquest recorregut per la trajectòria professional d’un dels galeristes que més va recolzar, consolidar i visibilitzar l’obra de tots aquells que van exposar des d’inicis dels 70 fins al 1986, any de la seva mort, tant a la Galeria Vandrés com posteriorment a la Galeria Vijande.

Josep Suñol va ser partícip d’aquest moment, fet que va fer sorgir una de les relacions entre col·leccionisme i galerisme més interessants a Espanya. Fernando Vijande va mantenir des del primer moment una línia original, apostant pels moviments avantguardistes, però fiant-se més dels seus propis gustos i criteris estètics que de les modes del món de l’art. Aquesta aposta es va veure recolzada a l’exposició New Images from Spain, realitzada l’any 1980 al Guggenheim de Nova York, i en la qual Fernando Vijande va tenir l’oportunitat de mostrar diferents artistes que havien exposat a les seves galeries. Aquesta mostra va significar la seva consagració com a marxant i galerista a nivell internacional, i va ajudar a donar visibilitat internacional a tots aquells creadors que Vijande promovia.

L’exposició compta amb obres de 51 artistes exposades a les galeries Vandrés i Vijande, i també obres actuals dels mateixos artistes, acompanyades de documentació sobre aquell període vibrant i transgressor. Alguns dels artistes que participen en aquest homenatge van adquirir reconeixement internacional durant el període viscut a les Galeries Vandrés i Vijande, entre els quals trobem a Juan Bordes, Carmen Calvo, Joan Hernández Pijuan, Nino Longobardi o Jaume Plensa, entre d’altres. Fernando Vijande també va exposar artistes internacionals com Robert Smith, Robert Mapplethorpe o Andy Warhol, les obres dels quals també podrem trobar a la mostra.

 

Aquest projecte està sent coorganitzat entre la Fundació Suñol i José Luis Alexanco, partícip d’aquell moment i coneixedor de la trajectòria de Fernando Vijande.

Google+FacebookTwitterEmailPrint