Calendari d’activitats

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Oct
5
Wed
Camins encontrats. Joan Rabascall. Obres: 1975 i 2012
Oct 5 2016 @ 11:00 am – Mar 18 2017 @ 8:00 pm
[:ca]Camins encontrats. Joan Rabascall. Obres: 1975 i 2012[:es]Camins encontrats. Joan Rabascall. Obras: 1975 y 2012[:en]Camins encontrats. Joan Rabascall. Works: 1975 and 2012[:]

Inauguració el 4 d’octubre de 2016, a les 19h.

Camins encontrats. Joan Rabascall. Obres: 1975 i 2012 és la primera d’un cicle de dues exposicions de petit format que permeten abordar en profunditat el treball d’artistes de la col·lecció Josep Suñol: Joan Rabascall i Antoni Miralda. Les exposicions abracen el període de temps comprès entre 1960 i l’actualitat i s’estructuren a partir de dues obres concretes dels autors: una directament relacionada amb la col·lecció; l’altra presenta un treball recent de l’artista. El projecte es complementa amb fotografies, materials d’arxiu i vídeos que ajuden a contextualitzar ambdues creacions.

En la primera mostra de Camins encontrats es contraposen dues obres de Joan Rabascall, Franco hace deporte – Autopistas Concesionaria Española S.A (1975) i Del Big Bang al Big Brother (2012). El fet de situar una davant de l’altra ens permet comparar dues posicions, dues situacions, dos moments, que posen en relleu qüestions cabdals de la pràctica artística de Rabascall i alhora les situa en el nou context, tot amplificant els punts de vista i els interrogants sobre les mateixes. És evident que aquest encontre de dues úniques obres no esgota ni molt menys la riquesa i la diversitat del treball de Rabascall, però sí evidencia les continuïtats essencials pel que fa a la seva actitud estètica, ètica i política envers la realitat global. Ambdues obres, malgrat les diferències tècniques i estilístiques, denuncien els excessos i la hipocresia de la ideologia consumista tot fent servir els mateixos procediments i llenguatges a través dels quals aquesta es perpetua: el mitjans de comunicació de masses. Davant d’aquest fenomen, el treball de Rabascall afirma la voluntat emancipadora de l’art.

En definitiva, la proposta expositiva Camins encontrats. Joan Rabascall (obres 1975 i 2012) aprofundeix en qüestions imprescindibles que afecten, no només la trajectòria artística d’aquest creador, sinó també la pròpia naturalesa de l’art i el fet expositiu tot emfatitzant la reflexió crítica continuada, activitat fonamental per enfortir la situació cultural en el nostre context actual.

El projecte Camins encontrats és una proposta d’Enric Franch qui, a més de conceptualitzar i coordinar el projecte, ha redactat un document específic referent a l’obra de Joan Rasbascall titulat La mudesa de les imatges. L’al·legoria antiga, moderna, crítica i postcrítica, que estarà a disposició dels visitant durant tota l’exposició, període en el que se celebraran tres taules de reflexió al voltant de temes relacionats amb l’obra de l’autor, conduïdes per experts en cadascun dels temes proposats.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Nov
23
Wed
DARÍO VILLALBA. Resplandor seco
Nov 23 2016 @ 7:00 pm – Mar 11 2017 @ 8:00 pm
[:ca]DARÍO VILLALBA. Resplandor seco[:es]DARÍO VILLALBA. Resplandor seco[:en]DARÍO VILLALBA. Dry resplendence [:]

La Fundació Suñol presenta l’exposició Resplandor seco de l’artista Darío Villalba (Sant Sebastià, 1939), que recull una selecció de més de trenta obres provinents de la Col·lecció Josep Suñol i dels fons personals de l’artista.

La figura de Darío Villalba és clau per entendre l’evolució de l’art als anys seixanta a Espanya. La seva obra, des dels inicis, va desmarcar-se dels corrents existents en aquells moments al país i va obrir una escletxa que perdura fins a l’actualitat, amb una combinació de dues tècniques sense fer cap mena de distinció entre elles: pintura i fotografia. Com ell mateix comenta en una entrevista, “A la meva obra la pintura és fotografia i la fotografia és pintura”.

Comença la seva trajectòria artística el 1957, amb només 18 anys, amb una exposició a la Sala Alfil (Madrid). L’experimentació que durant molts anys ha desenvolupat en aquest terreny ha fet que se’l consideri avui un dels precursors de l’ús de la fotografia com a suport pictòric a Espanya i també al món. El 1973 és convidat a participar en la XII Biennal de São Paulo amb una sala individual, on li atorguen el Premi Internacional de Pintura. El reconeixement a la seva dedicació es va plasmar amb el nomenament el 2002 com a membre numerari de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En totes les obres seleccionades, la fotografia és la protagonista principal i es plasma en collages, impressions directes damunt tela i també en els encapsulats en metacrilat, on els personatges es converteixen en elements tridimensionals. Així mateix, trobem altres experimentacions amb materials poc habituals en les arts plàstiques, com la pintura bituminosa, que proporciona una textura d’un negre profund d’aspecte viscós i tou, com acabat de pintar.

Josep Suñol va descobrir l’obra de Darío Villalba a mitjans dels anys setanta, quan va començar a exposar de forma individual a la Galería Vandrés de Madrid (el 1974 i 1976). Allà, l’artista va rebre el suport de Fernando Vijande, que va desenvolupar una gran tasca a favor de la generació més incipient de la creació artística contemporània a Espanya.

Aquesta és la primera exposició individual de l’artista a Barcelona i sens dubte constitueix una oportunitat única per descobrir la seva figura i la seva obra. El catàleg editat per a l’ocasió presenta els textos d’Arturo Sagastibelza Humildad i de Manuel Segade Brechas, que proposen un recorregut exhaustiu i proper a la trajectòria de l’artista des dels anys seixanta fins a l’actualitat.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Jan
21
Sat
Visites comentades: Darío Villalba. Resplandor seco
Jan 21 @ 6:00 pm – Feb 25 @ 6:00 pm
[:ca]Visites comentades: Darío Villalba. Resplandor seco[:es]Visitas comentadas: Darío Villalba. Resplandor seco[:en]Guided tours: Darío Villalba [:]

La Fundació Suñol organitza durant els mesos de gener i febrer dues visites comentades per a públic individual a l’exposició Darío Villalba. Resplandor seco. La seva figura ha tingut gran importància a l’historia de l’art recent, sent un dels pioners a nivell nacional en introduir la fotografia al suport pictòric. Artista amb una consolidada trajectòria de gairebé 60 anys, ha creat un llenguatge artístic que tal i com va definir el propi Andy Warhol, podria classificar-se de Pop Soul (Pop de l’ànima). Tot i haver exposat arreu del món, és la primera mostra individual que l’artista realitza a la ciutat de Barcelona.

Dissabte, 21 de gener a les 18,00h
Dissabte, 25 de febrer a les 18,00h

Places limitades. És imprescindible reservar per telèfon (934961032) o e-mail (info@fundaciosunol.org).

Activitat inclosa en el preu de l’entrada.

Preu per visita:
Tarifa normal – 4 €
Tarifa reduïda – 3 €

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Feb
8
Wed
ACTE 36: Jordi Mitjà. L’escultura no és important
Feb 8 @ 7:30 pm – Mar 11 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 36:  Jordi Mitjà. L’escultura no és important[:es]ACTO 36: Jordi Mitjà. La escultura no es importante[:en]ACT 36: . Jordi Mitjà. Sculpture is not important[:]

La primera exposició del 2017 al Nivell Zero recull un projecte inèdit de l’artista Jordi Mitjà (Figueres, 1970). En aquest context, Mitjà projecta un corpus de treball amb dibuixos, escultures i fotografies, que són el resultat d’investigar i pensar noves possibilitats partint de tècniques, situacions i materials utilitzats en l’ofici de manyà o serraller, que ha dut a terme durant tota la vida el seu pare, ara jubilat.

L’artista incorpora així la figura paterna en el procés de gestació d’aquestes obres per tal de dialogar sobre el mateix ofici i les seves opcions, amb la intenció de subvertir-les o parasitar-les. D’aquest diàleg i del treball, molts cops en comú entre pare i fill, en sorgirà un embalum de propostes on l’artista ens planteja diferents derives en relació als materials i les tècniques, però sobretot a la mateixa idea d’escultura. Amb paraules de l’artista “aquest projecte és un retrobament amb l’ofici familiar que jo vaig descartar per dedicar-me a l’art”.

Al llarg de la seva carrera, Jordi Mitjà inhabilita materials, canvia radicalment les seves funcions, tergiversa absolutament els rols dels espais en els que exposa, en una recerca constant i intuïtiva que qüestiona el mateix estatus de l’art i que obre algunes vies.

Des de múltiples registres de presentació –l’escultura o la fotografia fins a la publicació o el vídeo- l’obra de Jordi Mitjà planteja l’apropiació de diferents contextos que l’artista porta al seu terreny a partir d’una alta complicitat emocional amb els referents i punts de partida que escull. Una dinàmica de treball complexa que concentra la seva intensitat en el procés de producció i el temps de negociació entre idea inicial i resolució final; fet que incorpora de manera voluntària aspectes flexibles i lliures com ara la intuïció, l’assaig, l’error o l’accident.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Feb
20
Mon
MÉS LITERARTURA
Feb 20 @ 6:00 pm – Apr 24 @ 8:00 pm
[:ca]MÉS LITERARTURA[:es]MÁS LITERARTURA[:en]MORE LITERARTURA[:]

LITERARTURA és una activitat que vol investigar els camins d’anada i tornada de la paraula a la imatge a partir de la lectura i el comentari de textos literaris que guarden relació temàtica, formal o contextual amb les arts plàstiques.

En aquesta segona edició proposem una sèrie de reunions a la seu de la Fundació Suñol per celebrar un col·loqui al voltant de lectures vinculades a les exposicions i el fons de la col·lecció. Les sessions s’iniciaran amb la visita comentada a la mostra i comptaran amb la participació d’artistes, escriptors i comissaris.

Les sessions seran sempre en dilluns, excepte la sessió 2, que serà un dijous.


PROGRAMA DE LES PROPERES SESSIONS


SESSIÓ 1

Dia: Dilluns 20 de febrer de 2017
Hora: de 18h a 20h
• Visita comentada a l’exposició ACTE 36: Jordi Mitjà. L’escultura no és important. 08.02- 11.03.2017
• Col·loqui sobre les següents lectures:
LECTURA PRINCIPAL
Bohumil Hrabal, Una soledad demasiado ruidosa, Galaxia Gutenberg, 2015
LECTURA SECUNDÀRIA DE REFERÈNCIA
Richard Sennett, El artesano, Anagrama, Barcelona, 2009
Amb la participació de l’artista, Jordi Mitjà

L’obra de Jordi Mitjà s’apropa a allò material,  incorporant tècniques i materials propis de la construcció. Utilitza l’objecte com a element que ha estat socialment rebutjat.  Una soledad demasiado ruidosa, la darrera novel·la de Bohumil Hrabal, ens parla d’un personatge, Hanta, que ha treballat tota la vida en una trituradora de paper premsant llibres i reproduccions d’obres d’art. Hanta destrueix llibres però en salva alguns que acumula a casa seva dins una solitud existencial assumida amb certa complaença.

El artesano, el llibre del sociòleg i historiador Richard Sennett,  és el primer volum d’una trilogía dedicada a la “cultura material”. Els seus estudis proposen una reflexió al voltant dels lligams socials a les ciutats i els efectes de la vida urbana sobre els individus en el context del capitalisme global.


SESSIÓ 2

Dia: Dijous 6 d’abril de 2017
Hora: de 18h a 20h
• Visita comentada a l’exposició Oriol Vilapuig. La nit sexual. 23.03-02.09.2017
• Col·loqui sobre les següents lectures:
LECTURA PRINCIPAL
Pascal Quignard, Vida secreta, Espasa, 2014
LECTURA SECUNDÀRIA DE REFERÈNCIA
Pascal Quignard, La noche sexual, Funambulista, 2014
Amb la participació de l’artista, Oriol Vilapuig

L’exposició d’Oriol Vilapuig pren el nom d’una de les obres de Pascal Quignard, La noche sexual. L’escriptor entén la literatura com a una forma d’expressió que barreja pensament, vida, ficció i saber, una escriptura que flueix al marge dels gèneres.

Vida Secreta comença com una novel·la sobre l’amor adúlter, que ens fa qüestionar els convencionalismes associats al matrimoni,  però les idees desplacen els fets i les especulacions reemplacen el relat que es transforma en un assaig en el que conflueixen realitat, mite i somni.

La noche sexual transcorre durant un viatge de l’escriptor als Estats Units, on es va assabentar de la votació sobre la llei de la decència a través dels mitjans de comunicació. L’autor va definir aquesta normativa com “la llei americana sobre les imatges indecents” i, preocupat per la possibilitat que la censura arribés a Europa, va decidir escriure una obra que reunís una selecció de les imatges eròtiques més belles de la seva col·lecció particular.


SESSIÓ 3

Dia: Dilluns 24 d’abril de 2017
Hora: de 18h a 20h
• Visita comentada a l’exposició Ajoblanco 1977. 30.03 – 06.05.2017
• Col·loqui sobre les següents lectures:
LECTURA PRINCIPAL
Pepe Ribas, Los 70 a destajo, Destino, 2011
LECTURA SECUNDÀRIA DE REFERÈNCIA
Nazario, La vida cotidiana del dibujante underground, Anagrama, 2016
Amb la participació de Pepe Ribas

El fundador de la revista mítica de l’època de la Transició, Ajoblanco, intenta  reconstruir les seves memòries com artifex d’una de les aventures culturals més importants d’aquells anys.  La història d’una utopia i del seu fracàs amb les vides entrecreuades de molts personatges: Quim Monzo, Luis Racionero, Mariscal, Nazario, Agustin Garcia Calvo, Canet Rock, El Joglars i Els Comediants, Ocaña, Burning, Terenci Moix, Moncho Alpuente, Salvador Paniker, Ceesepe o Pau Riba. Revisitarem el llibre escrit per Pepe Ribas on es repassen els temes tractats als diferents exemplars d’Ajoblanco publicats al 1977, per constatar la seva vigència avui en dia.

També revisarem La vida cotidiana del dibujante underground, crònica sentimental i dietari  eròtic dels amors i aventures de la tropa que va protagonitzar els ambients llibertaris de la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, escrit per Nazario, un dels actors clau del moment.


Places limitades, imprescindible inscripció prèvia:
info@fundaciosunol.org
934961032

Preu per 3 sessions: 20€
Preu per sessió individual: 8€

LITERARTURA és una activitat coordinada per Helena Rotés en col·laboració amb Cal Cego.

Helena Rotés (1954) ha impartit els cursos Escriure sobre Art per descobrir l’Art d’escriure , Lectures d’Art i Literatura i L’Art com a Pre-Text a l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès durant els anys 2004-2009. Actualment imparteix cursos d’Història de l’Art a l’Escola de Formació Permanent del Professorat del Col·legi de Llicenciats de Barcelona.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
2
Thu
ACTIVITAT PARAL·LELA: Father’s Lost Papers / Son’s Drawings
Mar 2 @ 6:30 pm – 8:30 pm
[:ca]ACTIVITAT PARAL·LELA: Father’s Lost Papers / Son’s Drawings[:es]ACTIVIDAD PARALELA: Father’s Lost Papers / Son’s Drawings[:en] SIDE EVENT: Father’s Lost Papers / Son’s Drawings[:]

En el context de l’ACTE 36: Jordi Mitjà. L’escultura no és important, el dia 2 de març se celebrarà a la Fundació Suñol la presentació de Father’s Lost Papers / Son’s Drawings, una publicació que recull plànols de treballs realitzats per Heribert Mitjà i dibuixos que Jordi Mitjà ha elaborat durant la preparació de l’exposició. Sense indicar l’autoria dels documents, les obres de pare i fill dialoguen sobre l’art i l’artesania i constitueixen un homenatge a l’ofici de la serralleria.

Father’s Lost Papers / Son’s Drawings és un llibre d’artista que forma part de Cru Editions i ha estat dissenyat per Alex Gifreu, guanyador de l’or en disseny editorial dels 2016 Awards concedit per l’Art Directors Club of Europe (ADCE). La presentació comptarà amb la presència d’Alex Gifreu i Jordi Mitjà, que mantindran un diàleg sobre la publicació.

Dia: 2 març de 2017
Hora: 18H30
Entrada lliure per Rosselló 240

Fotografia d’Eric Pàmies

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
23
Thu
Oriol Vilapuig. La nit sexual
Mar 23 @ 7:00 pm – Sep 2 @ 8:00 pm
[:ca]Oriol Vilapuig. La nit sexual[:es]Oriol Vilapuig. La nit sexual[:en]Oriol Vilapuig. The Sexual Night[:]

Sota el títol La nit sexual, pres del llibre homònim de Pascal Quignard, l’artista Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964) articula les obres en set àmbits i un preàmbul. Dos eixos constitueixen la mostra: per una part el que es pot definir com a formes de resistència i supervivència que incideixen sobre certs sentiments de pèrdua i por, i per l’altre els treballs al voltant de l’erotisme entès com una forma de desbordament entre una voluptuositat extrema, el pudor i l’espant, insistint també en el seu aspecte sagrat i ontològic.

Les trenta obres, la majoria d’elles políptics, que conformen l’exposició abracen més de sis anys dels treballs recents de Vilapuig, els que van de 2010 a 2016. La majoria són mostrades al públic per primera vegada. Aquest conjunt d’obres incideixen en metodologies que apareixen sovint en els darrers treballs d’aquest autor, com són la utilització de la forma d’assaig com a actitud d’estudi en constant construcció i la incidència en la tradició i l’art com un espai simbòlic d’ús que conforma el nostre inconscient col·lectiu. Uns treballs que generen presències a través del llenguatge del dibuix, com a experiència vinculada al cos, però també com a possibilitat per a construir imaginaris.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
30
Thu
AJOBLANCO LIBERTARIO 1977
Mar 30 @ 7:30 pm – May 6 @ 8:00 pm
AJOBLANCO LIBERTARIO 1977

L’any 1977 va ser clau al procés de transformació cultural i política d’Espanya. Barcelona va tenir un protagonisme radical i llibertari que no sempre s’ha visibilitzat. No obstant això, aquelles vagues, accions i convulsions socials van canviar per sempre la mentalitat i la vida quotidiana de milers de ciutadans. Quaranta anys després, els seus propis creadors revisen la implicació llibertària de la revista Ajoblanco als moviments socials d’aleshores, la vigència de la qual encara es manté viva, a més d’aportar fets i dates a la història de la Transició.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
17
Wed
CAMINS ENCONTRATS – ANTONI MIRALDA. Obres 1977 i 2003-2007
May 17 @ 7:00 pm – Sep 2 @ 8:00 pm
[:ca]CAMINS ENCONTRATS – ANTONI MIRALDA. Obres 1977 i 2003-2007[:es]CAMINS ENCONTRATS – ANTONI MIRALDA. Obras 1977 y 2003-2007[:en]CAMINS ENCONTRATS – ANTONI MIRALDA. Works: 1977 and 2003-2007[:]

La Fundació Suñol presenta la segona mostra de Camins encontrats, un projecte que pretén explorar l’abast del sistema expositiu en les vessants d’anàlisi de l’obra d’art, la seva exposició, els procediments que l’envolten, l’autor i la col·lecció a la qual l’obra pertany, oferint al públic el màxim gaudi estètic i intel·lectual de l’experiència de l’art. El projecte es va iniciar amb l’exposició de dues obres de Joan Rabascall al 2016 i en aquesta ocasió s’analitzen dues obres realitzades en diferents contextos d’Antoni Miralda.

Camins encontrats vol subratllar al màxim el potencial del mitjà expositiu i per això es concep com un petit laboratori on manipular i assajar una bona part de relacions i components actius i significatius del fet expositiu i de l’activitat artística. En aquest context les obres fan de catalitzadores per a una experiència perceptiva, comprensiva i receptiva que involucra el conjunt de treballs, l’artista, la peça concreta i la col·lecció mateixa, a fi i efecte de desencadenar un seguit de reflexions fonamentals a l’entorn de la pràctica de l’art. El projecte és una proposta conceptualitzada i coordinada per Enric Franch.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
23
Tue
ACTE 37: Marc Larré
May 23 @ 7:30 pm – Jun 25 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 37: Marc Larré[:es]ACTO 37: Marc Larré[:en]ACT 37: Marc Larré[:]

La investigació recent de Marc Larré (Barcelona, 1978) al voltant del fenomen fotogràfic indaga en el límit entre el que és representat i les qualitats tangibles d’allò que li serveix de suport. A l’exposició presentada al Nivell Zero, Larré va més enllà d’entendre la fotografia com a document o representació, per tal de destacar el seu caràcter icònic, objectual o espacial.  Presenta la imatge com material sensible o mal·leable, que es pot esculpir. En aquest projecte, l’artista tracta els aspectes que posen en evidència la materialitat de la imatge, treballant amb elements com el fang, el plàstic, el ferro, el ciment o cartró. En aquests materials abocarà tot un camp semàntic propi de l’ús i el consum de la imatge.

Google+FacebookTwitterEmailPrint