Calendari d’activitats

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Feb
20
Mon
MÉS LITERARTURA
Feb 20 @ 6:00 pm – Apr 24 @ 8:00 pm
[:ca]MÉS LITERARTURA[:es]MÁS LITERARTURA[:en]MORE LITERARTURA[:]

LITERARTURA és una activitat que vol investigar els camins d’anada i tornada de la paraula a la imatge a partir de la lectura i el comentari de textos literaris que guarden relació temàtica, formal o contextual amb les arts plàstiques.

En aquesta segona edició proposem una sèrie de reunions a la seu de la Fundació Suñol per celebrar un col·loqui al voltant de lectures vinculades a les exposicions i el fons de la col·lecció. Les sessions s’iniciaran amb la visita comentada a la mostra i comptaran amb la participació d’artistes, escriptors i comissaris.

Les sessions seran sempre en dilluns, excepte la sessió 2, que serà un dijous.


PROGRAMA DE LES PROPERES SESSIONS


SESSIÓ 1

Dia: Dilluns 20 de febrer de 2017
Hora: de 18h a 20h
• Visita comentada a l’exposició ACTE 36: Jordi Mitjà. L’escultura no és important. 08.02- 11.03.2017
• Col·loqui sobre les següents lectures:
LECTURA PRINCIPAL
Bohumil Hrabal, Una soledad demasiado ruidosa, Galaxia Gutenberg, 2015
LECTURA SECUNDÀRIA DE REFERÈNCIA
Richard Sennett, El artesano, Anagrama, Barcelona, 2009
Amb la participació de l’artista, Jordi Mitjà

L’obra de Jordi Mitjà s’apropa a allò material,  incorporant tècniques i materials propis de la construcció. Utilitza l’objecte com a element que ha estat socialment rebutjat.  Una soledad demasiado ruidosa, la darrera novel·la de Bohumil Hrabal, ens parla d’un personatge, Hanta, que ha treballat tota la vida en una trituradora de paper premsant llibres i reproduccions d’obres d’art. Hanta destrueix llibres però en salva alguns que acumula a casa seva dins una solitud existencial assumida amb certa complaença.

El artesano, el llibre del sociòleg i historiador Richard Sennett,  és el primer volum d’una trilogía dedicada a la “cultura material”. Els seus estudis proposen una reflexió al voltant dels lligams socials a les ciutats i els efectes de la vida urbana sobre els individus en el context del capitalisme global.


SESSIÓ 2

Dia: Dijous 6 d’abril de 2017
Hora: de 18h a 20h
• Visita comentada a l’exposició Oriol Vilapuig. La nit sexual. 23.03-02.09.2017
• Col·loqui sobre les següents lectures:
LECTURA PRINCIPAL
Pascal Quignard, La noche sexual, Funambulista, 2014
LECTURA SECUNDÀRIA DE REFERÈNCIA
Pascal Quignard, Tots els matins del món, Columna, 2002
Amb la participació de l’artista, Oriol Vilapuig

L’exposició d’Oriol Vilapuig pren el nom d’una de les obres de Pascal Quignard, La noche sexual. L’escriptor entén la literatura com a una forma d’expressió que barreja pensament, vida, ficció i saber, una escriptura que flueix al marge dels gèneres.

La noche sexual transcorre durant un viatge de l’escriptor als Estats Units, on es va assabentar de la votació sobre la llei de la decència a través dels mitjans de comunicació. L’autor va definir aquesta normativa com “la llei americana sobre les imatges indecents” i, preocupat per la possibilitat que la censura arribés a Europa, va decidir escriure una obra que reunís una selecció de les imatges eròtiques més belles de la seva col·lecció particular.


SESSIÓ 3

Dia: Dilluns 24 d’abril de 2017
Hora: de 18h a 20h
• Visita comentada a l’exposició Ajoblanco 1977. 30.03 – 06.05.2017
• Col·loqui sobre les següents lectures:
LECTURA PRINCIPAL
Pepe Ribas, Los 70 a destajo, Destino, 2011
LECTURA SECUNDÀRIA DE REFERÈNCIA
Nazario, La vida cotidiana del dibujante underground, Anagrama, 2016
Amb la participació de Pepe Ribas

El fundador de la revista mítica de l’època de la Transició, Ajoblanco, intenta  reconstruir les seves memòries com artifex d’una de les aventures culturals més importants d’aquells anys.  La història d’una utopia i del seu fracàs amb les vides entrecreuades de molts personatges: Quim Monzo, Luis Racionero, Mariscal, Nazario, Agustin Garcia Calvo, Canet Rock, El Joglars i Els Comediants, Ocaña, Burning, Terenci Moix, Moncho Alpuente, Salvador Paniker, Ceesepe o Pau Riba. Revisitarem el llibre escrit per Pepe Ribas on es repassen els temes tractats als diferents exemplars d’Ajoblanco publicats al 1977, per constatar la seva vigència avui en dia.

També revisarem La vida cotidiana del dibujante underground, crònica sentimental i dietari  eròtic dels amors i aventures de la tropa que va protagonitzar els ambients llibertaris de la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, escrit per Nazario, un dels actors clau del moment.


Places limitades, imprescindible inscripció prèvia:
info@fundaciosunol.org
934961032

Preu per 3 sessions: 20€
Preu per sessió individual: 8€

LITERARTURA és una activitat coordinada per Helena Rotés en col·laboració amb Cal Cego.

Helena Rotés (1954) ha impartit els cursos Escriure sobre Art per descobrir l’Art d’escriure , Lectures d’Art i Literatura i L’Art com a Pre-Text a l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès durant els anys 2004-2009. Actualment imparteix cursos d’Història de l’Art a l’Escola de Formació Permanent del Professorat del Col·legi de Llicenciats de Barcelona.

Amb la col·laboració de Cal Cego

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
23
Thu
oriol vilapuig – La nit sexual
Mar 23 @ 7:00 pm – Sep 2 @ 8:00 pm
[:ca]oriol vilapuig - La nit sexual[:es]oriol vilapuig - La noche sexual[:en]oriol vilapuig - The sexual night[:]

Sota el títol La nit sexual, pres del llibre homònim de Pascal Quignard, l’artista Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964) articula les obres en set àmbits i un preàmbul. Dos eixos constitueixen la mostra: per una part el que es pot definir com a formes de resistència i supervivència que incideixen sobre certs sentiments de pèrdua i por, i per l’altre els treballs al voltant de l’erotisme entès com una forma de desbordament entre una voluptuositat extrema, el pudor i l’espant, insistint també en el seu aspecte sagrat i ontològic.

Les trenta obres, la majoria d’elles políptics, que conformen l’exposició abracen més de sis anys dels treballs recents de Vilapuig, els que van de 2010 a 2016. La majoria són mostrades al públic per primera vegada. Aquest conjunt d’obres incideixen en metodologies que apareixen sovint en els darrers treballs d’aquest autor, com són la utilització de la forma d’assaig com a actitud d’estudi en constant construcció i la incidència en la tradició i l’art com un espai simbòlic d’ús que conforma el nostre inconscient col·lectiu. Uns treballs que generen presències a través del llenguatge del dibuix, com a experiència vinculada al cos, però també com a possibilitat per a construir imaginaris.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Mar
30
Thu
AJOBLANCO LIBERTARIO 1977
Mar 30 @ 7:30 pm – May 6 @ 8:00 pm
AJOBLANCO LIBERTARIO 1977

L’any 1977 va ser clau al procés de transformació cultural i política d’Espanya. Barcelona va tenir un protagonisme radical i llibertari que no sempre s’ha visibilitzat. No obstant això, aquelles vagues, accions i convulsions socials van canviar per sempre la mentalitat i la vida quotidiana de milers de ciutadans. Quaranta anys després, els seus propis creadors revisen la implicació llibertària de la revista Ajoblanco als moviments socials d’aleshores, la vigència de la qual encara es manté viva, a més d’aportar fets i dates a la història de la Transició.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
18
Thu
CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obres 1977 i 2015
May 18 @ 7:00 pm – Sep 2 @ 8:00 pm
[:ca]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obres 1977 i 2015[:es]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obras 1977 y 2015[:en]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Works: 1977 and 2015[:]

La Fundació Suñol presenta la segona mostra de Camins encontrats, un projecte que pretén explorar l’abast del sistema expositiu en les vessants d’anàlisi de l’obra d’art, la seva exposició, els procediments que l’envolten, l’autor i la col·lecció a la qual l’obra pertany, oferint al públic el màxim gaudi estètic i intel·lectual de l’experiència de l’art. El projecte es va iniciar amb l’exposició de dues obres de Joan Rabascall al 2016 i en aquesta ocasió s’analitzen dues obres realitzades en diferents contextos de Miralda.

Camins encontrats vol subratllar al màxim el potencial del mitjà expositiu i per això es concep com un petit laboratori on manipular i assajar una bona part de relacions i components actius i significatius del fet expositiu i de l’activitat artística. En aquest context les obres fan de catalitzadores per a una experiència perceptiva, comprensiva i receptiva que involucra el conjunt de treballs, l’artista, la peça concreta i la col·lecció mateixa, a fi i efecte de desencadenar un seguit de reflexions fonamentals a l’entorn de la pràctica de l’art.

El projecte és una proposta conceptualitzada i coordinada per Enric Franch.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
May
23
Tue
ACTE 37: Marc Larré
May 23 @ 7:30 pm – Jun 25 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 37: Marc Larré[:es]ACTO 37: Marc Larré[:en]ACT 37: Marc Larré[:]

La investigació recent de Marc Larré (Barcelona, 1978) al voltant del fenomen fotogràfic indaga en el límit entre el que és representat i les qualitats tangibles d’allò que li serveix de suport. A l’exposició presentada al Nivell Zero, Larré va més enllà d’entendre la fotografia com a document o representació, per tal de destacar el seu caràcter icònic, objectual o espacial. Presenta la imatge com material sensible o mal·leable, que es pot esculpir. En aquest projecte, l’artista tracta els aspectes que posen en evidència la materialitat de la imatge, treballant amb elements com el fang, el plàstic, el ferro, el ciment o cartró. En aquests materials abocarà tot un camp semàntic propi de l’ús i el consum de la imatge.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Jul
6
Thu
ACTE 38: Mònica Planes
Jul 6 @ 7:30 pm – Sep 2 @ 8:00 pm
[:ca]ACTE 38: Mònica Planes[:es]ACTO 38: Mònica Planes[:en]ACT 38: Mònica Planes[:]

Aquest acte és fruit de la col·laboració entre la Fundació Suñol, la Fundació Han Nefkens i el Màster en Producció i Creació Artística de la Universitat de Barcelona. Mònica Planes (1992) ha estat guardonada amb la beca Han Nefkens – Postgraduats UB al 2016, i com en darreres edicions de la beca, el projecte realitzat s’exposarà al Nivell Zero. El treball de Mònica Planes investiga una forma de relació amb l’espai quotidià alliberada i depurada d’aquelles estructures predeterminades que condicionen la manera d’habitar-lo. (Re)construeix aquest entorn des d’un estat zero travessant-lo, sintetitzant-lo i objectualitzant-lo en peces constructives bàsiques per a, posteriorment, integrar-lo de nou jugant. El seu treball és, per tant, una apropiació de l’entorn a partir del joc amb el paisatge i d’una percepció particular dels elements que el conformen i que cristal·litza en el procés de moblar el que l’artista anomena “l’espai del no-res”, un espai subjectiu que ella contraposa a l’espai quotidià.

Google+FacebookTwitterEmailPrint
Sep
27
Wed
FERNANDO VIJANDE I 51 ARTISTES: 1971/1986
Sep 27 2017 @ 7:00 pm – Mar 10 2018 @ 8:00 pm
[:ca]FERNANDO VIJANDE I 51 ARTISTES: 1971/1986 [:es]FERNANDO VIJANDE Y 51 ARTISTAS: 1971/1986 [:en]FERNANDO VIJANDE AND 51 ARTISTS: 1971/1986 [:]

La gran aposta expositiva de la Fundació Suñol per al 2017 gira al voltant de la figura de Fernando Vijande, ocupant totes les sales de que disposa la Fundació Suñol, incloent el Nivell Zero. 51 artistes participen en aquest recorregut per la trajectòria professional d’un dels galeristes que més va recolzar, consolidar i visibilitzar l’obra de tots aquells que van exposar des d’inicis dels 70 fins al 1986, any de la seva mort, tant a la Galeria Vandrés com posteriorment a la Galeria Vijande.

Josep Suñol va ser partícip d’aquest moment, fet que va fer sorgir una de les relacions entre col·leccionisme i galerisme més interessants a Espanya. Fernando Vijande va mantenir des del primer moment una línia original, apostant pels moviments avantguardistes, però fiant-se més dels seus propis gustos i criteris estètics que de les modes del món de l’art. Aquesta aposta es va veure recolzada a l’exposició New Images from Spain, realitzada l’any 1980 al Guggenheim de Nova York, i en la qual Fernando Vijande va tenir l’oportunitat de mostrar diferents artistes que havien exposat a les seves galeries. Aquesta mostra va significar la seva consagració com a marxant i galerista a nivell internacional, i va ajudar a donar visibilitat internacional a tots aquells creadors que Vijande promovia.

L’exposició compta amb obres de 51 artistes exposades a les galeries Vandrés i Vijande, i també obres actuals dels mateixos artistes, acompanyades de documentació sobre aquell període vibrant i transgressor. Alguns dels artistes que participen en aquest homenatge van adquirir reconeixement internacional durant el període viscut a les Galeries Vandrés i Vijande, entre els quals trobem a Juan Bordes, Carmen Calvo, Joan Hernández Pijuan, Nino Longobardi o Jaume Plensa, entre d’altres. Fernando Vijande també va exposar artistes internacionals com Robert Smith, Robert Mapplethorpe o Andy Warhol, les obres dels quals també podrem trobar a la mostra.

 

Aquest projecte està sent coorganitzat entre la Fundació Suñol i José Luis Alexanco, partícip d’aquell moment i coneixedor de la trajectòria de Fernando Vijande.

Google+FacebookTwitterEmailPrint