Calendario de actividades

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sep
27
Mie
Publicación de la exposición FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987
sep 27 2017 a las 11:00 am – abr 7 2018 a las 8:00 pm
[:ca]Publicació de l'exposició FERNANDO VIJANDE. Retrat: 1971-1987[:es]Publicación de la exposición FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987[:en]Publication of the exhibition FERNANDO VIJANDE. Portrait: 1971-1987[:]

La Fundació Suñol ha editado, con motivo de la exposición Fernando Vijande. Retrato: 1971-1987, una publicación que contiene documentación de la época, incluyendo imágenes y articulos de prensa de los artistas participantes en la exposición, así como escritos de María Escribano, Fernando Huici y Margit Rowell.

Precio: 5€

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FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987
sep 27 2017 a las 7:00 pm – abr 7 2018 a las 8:00 pm
[:ca]FERNANDO VIJANDE. Retrat: 1971-1987[:es]FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987[:en]FERNANDO VIJANDE. Retrat: 1971-1987[:]

La gran apuesta expositiva de la Fundació Suñol para 2017 se sitúa alrededor de la figura de Fernando Vijande (Barcelona, 1930 – Madrid, 1986), y ocupa todas las salas de las que dispone la Fundació Suñol, incluyendo el Nivell Zero. 51 artistas participan en este recorrido por la trayectoria profesional de uno de los galeristas que más apoyó, consolidó y visibilizó la obra de todos aquellos que expusieron tanto en la Galería Vandrés (1971-1980) como posteriormente en la Galería Vijande (1981-1987).

Josep Suñol fue partícipe de ese momento, lo que resultó en una de las relaciones entre coleccionismo y galerismo más interesantes en España. Fernando Vijande mantuvo desde el primer momento una línea original, apostando por movimientos de vanguardia, pero confiando siempre en sus propios gustos y criterios estéticos por encima de las modas del mundo del arte. Esta apuesta se vio apoyada en la exposición New Images from Spain, realizada el año 1980 en el Guggenheim de Nueva York, y en la que Fernando Vijande tuvo la oportunidad de mostrar diferentes artistas que habían expuesto en sus galerías. Esta muestra significó su consagración como marchante y galerista a nivel internacional, y ayudó a dar visibilidad internacional a todos los creadores que Vijande promovía.


La exposición cuenta con obras de 51 artistas expuestos en las galerías Vandrés y Vijande, y también obras actuales de los mismos artistas, acompañadas de documentación sobre ese período tan vibrante y transgresor. Algunos de los artistas que participan en este homenaje adquirieron reconocimiento internacional durante el período vivido en las galerías Vandrés y Vijande, entre ellos Juan BordesCarmen CalvoJoan Hernández PijuanNino Longobardi, y otros. Fernando Vijande también expuso artistas internacionales como Robert SmithRobert Mapplethorpe o Andy Warhol, cuyas obras se pueden ver también en la exposición.

Este proyecto ha sido coorganizado entre la Fundació Suñol y José Luis Alexanco, partícipe de ese momento y conocedor de la trayectoria de Fernando Vijande.

#FernandoVijande

#FundacioSunol

Fotografías: Santi Periel

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nov
25
Sab
Visitas comentadas: FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987 @ Fundació Suñol
nov 25 2017 a las 5:30 pm – abr 7 2018 a las 7:00 pm
[:ca]Visites comentades: FERNANDO VIJANDE. Retrat: 1971-1987[:es]Visitas comentadas: FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987[:en]Guided tours: FERNANDO VIJANDE. Portrait: 1971-1987[:] @ Fundació Suñol | Barcelona | Catalunya | Espanya

La Fundació Suñol organiza una serie de visitas comentadas para público individual a la exposición FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987. Las décadas de los setenta y los ochenta supusieron un momento vibrante y transgresor para el arte español. Fernando Vijande fue el galerista que, a través de sus espacios de la Galería Vandrés (1971-1980) y la Galería Fernando Vijande (1981-1987), impulsó nacional e internacionalmente la obra de unos artistas que justo empezaban sus carreras profesionales.

Algunos de estos creadores son Robert Llimós, Antoni Muntadas, Darío Villalba, Teresa Gancedo, Luis Lugán, Carmen Calvo o Zush. También expusieron en sus galerías artistas internacionales que hasta entonces no se habían podido ver en el estado, como Jannis Kounellis, Robert Mapplethorpe o Andy Warhol. Este homenaje cuenta con la participación de muchos de ellos y pretende ser un relato de su aportación y legado.

Próximas fechas: 
10 de marzo → castellano
7 de abril (Último día de la exposición) → catalán

Todas las visitas son a las 18:00h

Plazas limitadas. Es imprescindible reservar por teléfono (934 961 032) o e-mail (info@fundaciosunol.org).

Actividad incluida en el precio de entrada:
Tarifa normal – 4 €
Tarifa reducida – 3 €
Tarifa estudiantes y docentes – 2 €

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feb
5
Lun
FERNANDO VIJANDE VISTO POR: José Luis Alexanco y Daniel Giralt-Miracle @ Fundació Suñol
feb 5 a las 6:00 pm – 8:00 pm
[:ca]FERNANDO VIJANDE VIST PER: José Luis Alexanco i Daniel Giralt-Miracle[:es]FERNANDO VIJANDE VISTO POR: José Luis Alexanco y Daniel Giralt-Miracle[:en]FERNANDO VIJANDE SEEN BY: José Luis Alexanco and Daniel Giralt-Miracle[:] @ Fundació Suñol | Barcelona | Catalunya | España

José Luis Alexanco, artista y coorganizador de la exposición, y Daniel Giralt-Miracle, crítico e historiador del arte, conducirán una visita comentada de FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987 el próximo lunes 5 de febrero.

Con ellos repasaremos la trayectoria de Fernando Vijande y su legado, presentado en la exposición a través de un recorrido de obras de los artistas que representó mediante sus galerías: la Galería Vandrés (1971-1980) y la Galería Vijande (1981-1987). A partir de la memoria y la documentación presente en la muestra, Alexanco y Giralt-Miracle podrán hablar sobre el arte de los años 70 y 80 y sobre Vijande, reviviendo aquella época tan vibrante y transgresora.

Día: Lunes, 5 de febrero de 2018
Hora: 18h
Entrada: 3€
Plazas limitadas: es imprescindible reservar por teléfono (934961032) o e-mail (info@fundaciosunol.org).

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mar
28
Mie
PER LA CARA! Taller familiar de Pascua sobre arte y retrato @ Fundació Suñol
mar 28 a las 5:00 pm – 6:30 pm
[:ca]PER LA CARA! Taller familiar de Pasqua sobre art i retrat[:es]PER LA CARA! Taller familiar de Pascua sobre arte y retrato[:en]PER LA CARA! Easter family workshop about art and portrait[:] @ Fundació Suñol | Barcelona | Catalunya | España

La exposición actual en la Fundació Suñol toma como título la palabra Retrato porque se trata de un homenaje y una representación fiel de la figura de Fernando Vijande, galerista de los años 70 y 80 en Madrid conocido por ser pionero en el soporte al arte contemporáneo. Pero a la vez, la exposición contiene muchos retratos, tanto del propio galerista como obras de artistas que trabajaban alrededor de este tema. Esta variedad de ejemplos nos permiten analizar cómo un retrato puede hacerse desde la técnica, pero también desde la idea o el concepto que el artista quiso plasmar en la obra.

Bajo esta premisa, la Fundació Suñol plantea un taller de Pascua dirigido a familias con niños de 6 a 12 años, donde repensar el uso del retrato en el arte contemporáneo. Para conseguirlo, partiremos de las polaroids que el artista Andy Warhol, presente en la muestra, realizó a lo largo de su trayectoria. Este ejercicio cotidiano y de registro de su entorno realizado por Warhol se podría entender como un Instagram de la época, debido a la inmediatez del medio utilzado (fotografía instantánea), pero también con el objetivo de mostrar a las personas que lo rodeaban. Lo mismo que hacemos ahora con nuestros teléfonos!

También analizaremos obras de otros artistas como Claudio Bravo, Karl Horst Hödicke, Robert Mapplethorpe o Alberto García-Alix, en un recorrido por las salas de la exposición. Y después pasaremos a la acción, para crear un retrato mediante técnicas tanto fotográficas como de dibujo, para profundizar sobre la capacidad del artista para captar los sentimientos y las sensaciones de uno mismo y de los otros. Pero a la vez hablaremos de como en ocasiones representamos un papel delante de la cámara o del artista, como si fuésemos actores y actrices! Crearemos un personaje a partir de expresiones faciales y corporales, así como de elementos y atributos que completen nuestro disfraz. ¿Conseguiremos que nuestros compañeros reconozcan el personaje?

Información práctica (Actividad en catalán)
Fecha y hora:
 Miércoles 28 de marzo de 2018, de 17h a 18h30
Espacio: Fundació Suñol (Passeig de Gràcia 98)
Precio: 3€ por persona
Inscripción: Plazas limitadas. Por correo (info@fundaciosunol.org) o teléfono (934 961 032)

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abr
26
Jue
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol
abr 26 a las 7:30 pm – sep 8 a las 4:30 am
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol | Barcelona | Catalunya | España

La Fundació Suñol siempre ha mostrado la voluntad de profundizar en la obra de los artistas que integran la Colección Josep Suñol, como testimonios de la riqueza y diversidad de la escena creativa de Barcelona durante el período comprendido entre 1975 y 2000.

Uno de ellos es Patricio Vélez (Quito, Ecuador, 1945), que por primera vez presenta una panorámica exhaustiva de su trayectoria artística. La exposición Las formas del tiempo agrupa una selección de más de cincuenta obras entre dibujos, pinturas, grabados y fotografías, que nos acerca a su particular visión del mundo.

El artista, que llegó por primera vez a Barcelona en 1968, realizó estudios de arquitectura entre Quito, Barcelona, Marsella y París. Establecido definitivamente en Barcelona como pintor y dibujante a partir de 1976, ha sido profesor en la escuela Eina durante más de veinte años y ha impartido cursos en varios centros superiores de enseñanza de Bellas Artes.

Su obra se erige como un mecanismo de reconstrucción de la memoria personal, que recoge las experiencias vividas en multitud de viajes y encuentros, añadiendo también pasajes imaginarios.

Completa la exposición un catálogo de ocho capítulos que reúnen las obras de Patricio Vélez en distintos ejes temáticos o formales para guiar al espectador a través de un viaje por su trayectoria. Asimismo, la conversación que incluye entre el artista y las comisarias Luisa Ortínez y Rosa Queralt ilustra vivencias, proyectos y referencias de Patricio Vélez que sin duda han marcado su relación con el otro, la naturaleza y la ciudad.

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abr
27
Vie
Visitas comentadas: PATRICIO VÉLEZ. Las formas del tiempo
abr 27 a las 7:53 am – jun 30 a las 8:53 am
[:ca]Visites comentades: PATRICIO VÉLEZ. Las formas del tiempo[:es]Visitas comentadas: PATRICIO VÉLEZ. Las formas del tiempo[:en]Guided tours: PATRICIO VÉLEZ. The Shapes of Time[:]

La Fundació Suñol organiza una serie de visitas comentadas para público individual a la exposición PATRICIO VÉLEZ. Las formas del tiempo. La muestra presenta por primera vez una panorámica exhaustiva de la trayectoria artística de Vélez (Quito, Ecuador, 1945) y agrupa una selección de más de cincuenta obras entre dibujos, pinturas, grabados y fotografías. Su obra se erige como mecanismo de reconstrucción de la memoria personal recogiendo las experiencias vividas en multitud de viajes y encuentros así como pasajes imaginarios.

PRÓXIMAS FECHAS: 

Sábado 5 de mayo a las 18h → catalán
Sábado 30 de junio a las 18h → castellano

Plazas limitadas. Es imprescindible reservar por teléfono (934 961 032) o e-mail (info@fundaciosunol.org).

Actividad incluida en el precio de la entrada:
Tarifa normal – 4 €
Tarifa reducida – 3 €
Tarifa estudiantes y docentes – 2 €

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may
10
Jue
ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015
may 10 a las 7:30 pm – sep 8 a las 8:30 pm
[:ca]ACTE 39: Antoni Abad. mesura X mesura. 1992’2015[:es]ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015[:en]ACTE 39: Antoni Abad. measure X measure. 1992’2015[:]

La Fundació Suñol presenta el ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015, un proyecto ideado específicamente para el Nivell Zero, que recoge las acciones realizadas por el artista Antoni Abad (Lleida, 1956) a partir de los años 90. Estos trabajos están directamente relacionados con la investigación personal llevada a cabo por Abad sobre los conceptos y usos de las medidas, el lenguaje y la relación existente entre ellos.

En 1992 Antoni Abad conoció Josep Suñol en los espacios del Passeig de Gràcia que acabarían transformándose en la Fundació Suñol, y que en aquel momento todavía no estaban abiertos al público. Allí pudo descubrir la Colección Josep Suñol en pleno proceso de configuración. Como anteriormente había hecho con otros elementos de la vida cotidiana, realizó una instalación con cintas métricas alrededor de la obra de Antoni Tàpies, Butaca (1987), que forma parte de la Colección y que precisamente estaba expuesta en ese momento. Esta obra es una de las que se podrá observar en la muestra presentada en el Nivell Zero.

La exposición ha estado comisariada por Eugeni Bonet, quien ha recuperado un texto original de 1995, Pesos y medidas, en el que describe la obra de Abad. Se ha editado también una publicación realizada en formato digital que contiene los trabajos presentes en la muestra y un texto del comisario, que podrá descargarse desde la página web de la Fundació Suñol.

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may
11
Vie
Visitas comentadas ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida
may 11 a las 9:43 am – jul 28 a las 10:43 am
[:ca]Visites comentades ACTE 39: Antoni Abad. mesura X mesura[:es]Visitas comentadas ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida[:en]Guided visits ACTE 39: Antoni Abad. measure X measure[:]

La Fundació Suñol organiza una serie de visitas comentadas para público individual a la exposición ACTE 39: Antoni Abad. Medida X medida, un proyecto concebido específicamente para los espacios del Nivell Zero, que recoge obras del artista Antoni Abad (Lleida, 1956) realizadas a partir de los años 90 hasta el 2010. Las piezas que conforman la muestra están directamente relacionadas con su búsqueda personal sobre los conceptos y los usos de las mediciones, el lenguaje y la relación existente entre ellos.

PRÓXIMAS FECHAS: 

Sábado 28 de julio a las 18h → catalán

Plazas limitadas. Reservas por teléfono (934 961 032) o e-mail (info@fundaciosunol.org)

Actividad gratuita accediendo por la calle Rosselló 240.

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may
30
Mie
Daniel G. Andújar. Los desastres de la guerra
may 30 a las 7:30 pm – sep 15 a las 8:00 pm
[:ca]Daniel G. Andújar. Els desastres de la guerra[:es]Daniel G. Andújar. Los desastres de la guerra[:en]Daniel G. Andújar. The Disasters of War[:]

La Fundació Suñol presenta el trabajo realizado por Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) con motivo de su participación en documenta14 en 2017. El proyecto se estructura como una protesta visual contra la violencia y una actualización de la representación del conflicto en la actualidad, mostrando como éste afecta a las personas.

En 1955 se realizó la primera edición de documenta con la intención de recuperar el diálogo entre Alemania y el resto del mundo, perdido tras la Segunda Guerra Mundial, así como entrar en contacto con la escena artística internacional a través de una “presentación del arte del siglo XX”. Desde entonces la ciudad de Kassel ha desarrollado el papel de anfitrión, transformándose en el transcurso del tiempo en un incuestionable punto de referencia en la evolución de las artes. La edición de 2017 se tituló Learning from Athens, ya que el evento no tuvo lugar sólo en Kassel, como históricamente se había producido en las ediciones anteriores, sino que también  tuvo lugar una primera exposición en la ciudad de Atenas.

Los comisarios de documenta14 invitaron a los artistas seleccionados a reflexionar sobre la situación social y política tanto en Europa como en el resto del mundo, así como sobre la tensión palpable entre el Norte y el Sur. Es en este marco que Daniel G. Andújar ha realizado la obra que se expone en la Fundació Suñol.

En Atenas el artista presentó una primera parte del proyecto bajo el título Los desastres de la guerra – Repatriation Akademia, una propuesta interdisciplinar centrada en temas como la nacionalidad, el dominio público o la propiedad cultural o intelectual, así como también la autenticidad, la reproducción, el robo o el saqueo de antigüedades. En el caso de Kassel, Andújar presentó una segunda parte del proyecto, Los desastres de la guerra – El cavall de Troya, que trata temas como la identidad cultural y la memoria, pero también el monumento, el estereotipo y el concepto de falsificación y verdad.

Estos dos proyectos son presentados por primera vez en conjunto, acompañados de una publicación que los reúne a ambos, y que contiene textos de Imma Prieto y María Dolores Jiménez-Blanco.

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