Calendario de actividades

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abr
26
Jue
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol
abr 26 a las 7:30 pm – sep 8 a las 4:30 am
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol | Barcelona | Catalunya | España

La Fundació Suñol siempre ha mostrado la voluntad de profundizar en la obra de los artistas que integran la Colección Josep Suñol, como testimonios de la riqueza y diversidad de la escena creativa de Barcelona durante el período comprendido entre 1975 y 2000.

Uno de ellos es Patricio Vélez (Quito, Ecuador, 1945), que por primera vez presenta una panorámica exhaustiva de su trayectoria artística. La exposición Las formas del tiempo agrupa una selección de más de cincuenta obras entre dibujos, pinturas, grabados y fotografías, que nos acerca a su particular visión del mundo.

El artista, que llegó por primera vez a Barcelona en 1968, realizó estudios de arquitectura entre Quito, Barcelona, Marsella y París. Establecido definitivamente en Barcelona como pintor y dibujante a partir de 1976, ha sido profesor en la escuela Eina durante más de veinte años y ha impartido cursos en varios centros superiores de enseñanza de Bellas Artes.

Su obra se erige como un mecanismo de reconstrucción de la memoria personal, que recoge las experiencias vividas en multitud de viajes y encuentros, añadiendo también pasajes imaginarios.

Completa la exposición un catálogo de ocho capítulos que reúnen las obras de Patricio Vélez en distintos ejes temáticos o formales para guiar al espectador a través de un viaje por su trayectoria. Asimismo, la conversación que incluye entre el artista y las comisarias Luisa Ortínez y Rosa Queralt ilustra vivencias, proyectos y referencias de Patricio Vélez que sin duda han marcado su relación con el otro, la naturaleza y la ciudad.

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may
10
Jue
ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015
may 10 a las 7:30 pm – sep 8 a las 8:30 pm
[:ca]ACTE 39: Antoni Abad. mesura X mesura. 1992’2015[:es]ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015[:en]ACTE 39: Antoni Abad. measure X measure. 1992’2015[:]

La Fundació Suñol presenta el ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015, un proyecto ideado específicamente para el Nivell Zero, que recoge las acciones realizadas por el artista Antoni Abad (Lleida, 1956) a partir de los años 90. Estos trabajos están directamente relacionados con la investigación personal llevada a cabo por Abad sobre los conceptos y usos de las medidas, el lenguaje y la relación existente entre ellos.

En 1992 Antoni Abad conoció Josep Suñol en los espacios del Passeig de Gràcia que acabarían transformándose en la Fundació Suñol, y que en aquel momento todavía no estaban abiertos al público. Allí pudo descubrir la Colección Josep Suñol en pleno proceso de configuración. Como anteriormente había hecho con otros elementos de la vida cotidiana, realizó una instalación con cintas métricas alrededor de la obra de Antoni Tàpies, Butaca (1987), que forma parte de la Colección y que precisamente estaba expuesta en ese momento. Esta obra es una de las que se podrá observar en la muestra presentada en el Nivell Zero.

La exposición ha estado comisariada por Eugeni Bonet, quien ha recuperado un texto original de 1995, Pesos y medidas, en el que describe la obra de Abad. Se ha editado también una publicación realizada en formato digital que contiene los trabajos presentes en la muestra y un texto del comisario, que podrá descargarse desde la página web de la Fundació Suñol.

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may
30
Mie
Daniel G. Andújar. Los desastres de la guerra
may 30 a las 7:30 pm – sep 15 a las 8:00 pm
[:ca]Daniel G. Andújar. Els desastres de la guerra[:es]Daniel G. Andújar. Los desastres de la guerra[:en]Daniel G. Andújar. The Disasters of War[:]

La Fundació Suñol presenta el trabajo realizado por Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) con motivo de su participación en documenta14 en 2017. El proyecto se estructura como una protesta visual contra la violencia y una actualización de la representación del conflicto en la actualidad, mostrando como éste afecta a las personas.

En 1955 se realizó la primera edición de documenta con la intención de recuperar el diálogo entre Alemania y el resto del mundo, perdido tras la Segunda Guerra Mundial, así como entrar en contacto con la escena artística internacional a través de una “presentación del arte del siglo XX”. Desde entonces la ciudad de Kassel ha desarrollado el papel de anfitrión, transformándose en el transcurso del tiempo en un incuestionable punto de referencia en la evolución de las artes. La edición de 2017 se tituló Learning from Athens, ya que el evento no tuvo lugar sólo en Kassel, como históricamente se había producido en las ediciones anteriores, sino que también  tuvo lugar una primera exposición en la ciudad de Atenas.

Los comisarios de documenta14 invitaron a los artistas seleccionados a reflexionar sobre la situación social y política tanto en Europa como en el resto del mundo, así como sobre la tensión palpable entre el Norte y el Sur. Es en este marco que Daniel G. Andújar ha realizado la obra que se expone en la Fundació Suñol.

En Atenas el artista presentó una primera parte del proyecto bajo el título Los desastres de la guerra – Repatriation Akademia, una propuesta interdisciplinar centrada en temas como la nacionalidad, el dominio público o la propiedad cultural o intelectual, así como también la autenticidad, la reproducción, el robo o el saqueo de antigüedades. En el caso de Kassel, Andújar presentó una segunda parte del proyecto, Los desastres de la guerra – El cavall de Troya, que trata temas como la identidad cultural y la memoria, pero también el monumento, el estereotipo y el concepto de falsificación y verdad.

Estos dos proyectos son presentados por primera vez en conjunto, acompañados de una publicación que los reúne a ambos, y que contiene textos de Imma Prieto y María Dolores Jiménez-Blanco.

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nov
7
Mie
Loop 2018. Domestic and Urban Landscapes
nov 7 a las 7:30 pm – nov 22 a las 8:00 pm
Loop 2018. Domestic and Urban Landscapes


Imagen: MASBEDO, Until The End, 2011

La Fundació Suñol acoge una exposición organizada por LOOP e In Between Art Film. Con motivo de su primera colaboración con LOOP, In Between Art Film presenta una selección de vídeos comisariada por Paola Ugolini, que se compone de obras de artistas internacionales que tratan de diversas maneras la arquitectura doméstica y el espacio urbano. Desde la fría arquitectura de las ciudades contemporáneas hasta la dimensión privada de una casa, todas las obras presentan la idea del hogar como la “epidermis del cuerpo humano”, en palabras de Frederick Kiesler. Además, los videos seleccionados ofrecen una visión general de la creación de imágenes en movimiento contemporánea, mientras que presentan una estética coherente con las películas producidas por In Between Art Film.

In Between Art Film, lanzada formalmente en 2012 por Beatrice Bulgari, es una productora de cine dedicada a proporcionar a artistas, cineastas y directores la posibilidad de explorar libremente los territorios inciertos de las imágenes en movimiento.

In Between Art Film ha apoyado a instituciones de referencia y ha promovido importantes alianzas culturales, entre ellas: vice versa Pavellón Italiano, 55th International Art Exhibition of Venice Biennale (Venecia, 2013); Biennale de l’Image en Mouvement (Centre d’Art Contemporain Ginebra, 2016); Miart (Milán 2016 – 2017-2018); Tate Film (Londres 2017); Maxxi Videogallery (Roma, 2017); Il Mondo Magico Pavellón Italiano, 57th International Art Exhibition of Venice Biennale (Venecia, 2017); Documenta 14 (Atenas – Kassel, 2017); Lo Schermo dell’Arte (Florencia, 2017); Dhaka Art Summit (Dhaka, 2018); Manifesta 12 (Palermo, 2018).

Para obtener más información: www.inbetweenartfilm.com

Para consultar el programa de Loop 2018: http://loop-barcelona.com/loop-festival-2018/

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nov
29
Jue
ACTO 40: Sinéad Spelman. Descanso en la huida
nov 29 2018 a las 7:30 pm – ene 12 2019 a las 8:00 pm
[:ca]ACTE 40: Sinéad Spelman. Descanso en la huida[:es]ACTO 40: Sinéad Spelman. Descanso en la huida[:en]ACT 40: Sinéad Spelman. Descanso en la huida[:]

La Fundació Suñol organiza el ACTO 40: Sinéad Spelman. Descanso en la huida, el último proyecto de la artista irlandesa ideado específicamente para el Nivell Zero.

El trabajo de Sinéad Spelman (1978) se centra en la práctica del dibujo, la escritura y la escultura desde una vertiente intimista que al mismo tiempo indaga en estados emocionales colectivos. Sus dibujos, de trazo desnudo, gestual y casi esquemático, encarnan a personajes en actitudes de desafío y resistencia ante situaciones ambiguas e inquietantes a las que los sujetos non ceden si no que permanecen pasivos, en una indolencia que, paradójicamente se vuelve activa. En muchas ocasiones los cuerpos se presentan incompletos o con amputaciones, inoperantes, de este modo para la máquina de producción incesante. Esta disfuncionalidad se puede leer, por tanto, como una forma de estar en huelga permanente.

En ocasión del proyecto para el Nivell Zero, la artista aborda estas problemáticas experimentando con materiales y formatos e indagando en la relación entre el dibujo y la escritura.

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mar
22
Vie
Colaboración – El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño
mar 22 – jun 23 todo el día
[:ca]Col·laboració - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:es]Colaboración - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:en]Collaboration - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:]

La Fundació Suñol colabora aportando 20 obras de la Colección Josep Suñol a la exposición El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, organizada por la Fundación Juan March, que puede visitarse del 22 de marzo al 23 de junio de 2019 en su sede de Madrid. La exposición quiere mostrar hasta qué punto las nuevas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el concepto de “juego” y en el “dibujo para todos” han sido un factor para explicar el surgimiento del arte de vanguardia y de la arquitectura y el diseño del siglo XX: se trata de buscar el origen del arte moderno también en la infancia de sus creadores, es decir, en las pedagogías en las que estos fueron educados, mostrando la relación de las teorías y las prácticas pedagógicas y sus juegos y juguetes educativos con el arte moderno, desde sus orígenes hasta finales del siglo pasado. Para ello, explorará una serie de relaciones e influencias mutuas que complementan la historia del arte, la arquitectura y el diseño modernos más allá del habitual orden formalista de los acontecimientos con el que se suelen narrar ambas historias en manuales y exposiciones.

Más información aquí

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