Calendario de actividades

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mar
23
Jue
oriol vilapuig – La noche sexual
mar 23 a las 7:00 pm – sep 2 a las 8:00 pm
[:ca]oriol vilapuig - La nit sexual[:es]oriol vilapuig - La noche sexual[:en]oriol vilapuig - The sexual night[:]

Bajo el título La noche sexual, tomado del libro homónimo de Pascal Quignard, el artista Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964) articula las obras en siete ámbitos y un preámbulo. Dos ejes constituyen la exposición: por un lado lo que se puede definir como formas de resistencia y supervivencia que inciden sobre ciertos sentimientos de pérdida y miedo, y por otro los trabajos alrededor del erotismo entendido como una forma de desborde entre una voluptuosidad extrema, el pudor y el espanto, insistiendo también en su aspecto sagrado y ontológico.

Las treinta obras, la mayoría de ellas polípticos, que conforman la exposición abrazan más de seis años de trabajos recientes de Vilapuig, los que van desde 2010 a 2016. La mayoría son mostradas al público por primera vez. Este conjunto de obras incide en metodologías que aparecen a menudo en los últimos trabajos de este autor, como son la utilización de la forma de ensayo como actitud de estudio en constante construcción y la incidencia en la tradición y el arte como un espacio simbólico de uso que conforma nuestro inconsciente colectivo. Unos trabajos que generan presencias a través del lenguaje del dibujo, como experiencia vinculada al cuerpo, pero también como posibilidad para construir imaginarios.

Fotografías: Èric Pàmies

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mar
30
Jue
AJOBLANCO LIBERTARIO 1977
mar 30 a las 7:30 pm – may 6 a las 8:00 pm
AJOBLANCO LIBERTARIO 1977

El año 1977 fue clave en el proceso de transformación cultural y política de España. Barcelona tuvo un protagonismo radical y libertario que no siempre se ha visibilizado. A pesar de ello, aquellas manifestaciones, acciones y convulsiones sociales cambiaron para siempre la mentalidad y la vida cotidiana de miles de ciudadanos. Cuarenta años después, sus propios creadores revisan la implicación libertaria de la revista Ajoblanco en los movimientos sociales de entonces, cuya vigencia se mantiene viva, además de aportar hechos y datos en la historia de la Transición.

Fotografías: Inma Alcario

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may
18
Jue
CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obras 1977 y 2015
may 18 a las 7:00 pm – sep 2 a las 8:00 pm
[:ca]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obres 1977 i 2015[:es]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Obras 1977 y 2015[:en]CAMINS ENCONTRATS – MIRALDA. Works: 1977 and 2015[:]

El proyecto Camins encontrats propone hacer coincidir dos obras de momentos distintos de un mismo creador, dando visibilidad a las relaciones generadas entre las piezas, el autor, el coleccionista, especialistas y público en un espacio concreto, el de la Fundació Suñol, para descubrir y profundizar en el hecho creativo. En la segunda edición de este proyecto se presentan dos obras de Antoni Miralda, ambas realizadas con 38 años de diferencia en contextos completamente distintos.

En la contraposición de las dos obras encontramos dos aspectos cruciales en la investigación creativa del artista, tanto el acercamiento radical a la producción colectiva propio de Fest für Leda, trabajo presentado el 1977 en la documenta 6 de Kassel, como el análisis antropológico de los procesos de ritualización bajo el marco del FoodCulturaMuseum, del cual se podrá ver a la exposición la pieza 46 ossos, que formó parte de la muestra What you want is what you get presentada a la galería Moisés Pérez de Albéniz en 2015.

El proyecto es una propuesta conceptualizada y coordinada por Enric Franch.

Fotografías: Santi Periel

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may
23
Mar
ACTO 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros
may 23 a las 7:30 pm – jun 23 a las 8:00 pm
[:ca]ACTE 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:es]ACTO 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:en]ACT 37: Marc Larré. De aquellas fotos estos barros[:]

El juego de palabras que da título a la exposición nos sirve como punto de partida para situar las investigaciones artísticas en el trabajo de Marc Larré (Barcelona, 1978). En su obra se invierten las lógicas disciplinares: la fotografía remite a la escultura y la escultura toma cualidades propias de la fotografía. Este mecanismo de inversión posibilita una exhaustiva exploración sobre cuestiones de fondo relacionadas con la imagen. Larré va más allá de entender el hecho fotográfico como documento o representación, con el fin de destacar su carácter objetual.

Revisar las posibilidades técnicas y disciplinares de la fotografía y la escultura lo llevan a destacar el objeto desnudo como elemento central del acto creativo, pero a la vez le añade una capa de significados basados en la experiencia del acontecimiento: la acción toma cuerpo, así, en la materia y el espacio. En la exposición del Nivell Zero, esto se manifiesta a través de un componente determinado: el barro. Larré trabaja este material como si se tratase de una placa sensible donde verter el campo semántico propio del uso y el consumo de la fotografía.

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jul
6
Jue
ACTO 38: Mònica Planes. Nivell Zero
jul 6 a las 7:30 pm – ago 26 a las 8:00 pm
[:ca]ACTE 38: Mònica Planes. Nivell Zero[:es]ACTO 38: Mònica Planes. Nivell Zero[:en]ACT 38: Mònica Planes. Nivell Zero[:]

Este acto es fruto de la colaboración entre la Fundació Suñol, la Fundació Han Nefkens y el Máster en Producción y Creación Artística de la Universitat de Barcelona.

La obra de Mònica Planes (Barcelona, 1992) investiga nuevas formas de relación con el espacio cotidiano que depuren y se liberen de aquellas estructuras predeterminadas que condicionan nuestra manera de habitarlo. En esta línea, todas las piezas que configuran el ACTO 38: Mònica Planes. Nivell Zero nos dan información y nos remiten al lugar en el que se encuentran. Planes aborda el espacio del Nivell Zero a través de manipulaciones escultóricas que lo reordenan y lo transforman con resultados que van desde la más rigurosa literalidad a la abstracción geométrica más simple. Arquitectura, modelo y objeto se mezclan en un juego autoreferencial en el que se intercambian las apariencias y las propiedades que nos permiten identificarlos. Así, la artista busca apropiarse de todo aquello que identifica el espacio cuando se está supuestamente vacío: las baldosas, el cemento, la luz, el vídrio y hasta el logotipo de la fundación. Todos estos elementos son el punto de partida para la creación de piezas que devienen prolongaciones del espacio.

Mònica Planes cursó el Máster en Producción e Investigación Artística (2014-2016) y está graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2014). Durante los últimos años ha obtenido la Beca Han Nefkens/UB 2016, la beca de escultura de la Fundació Felícia Fuster 2016 y la beca de la Fundació Guasch Coranty 2017. Al finalizar el máster, realizó una residencia en Montrouge (París) en el contexto de la Jeune Création Européenne y actualmente es residente en Fabra i Coats (Barcelona) con la beca SAC-FIC 2017.

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sep
27
Mie
FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987
sep 27 2017 a las 7:00 pm – abr 7 2018 a las 8:00 pm
[:ca]FERNANDO VIJANDE. Retrat: 1971-1987[:es]FERNANDO VIJANDE. Retrato: 1971-1987[:en]FERNANDO VIJANDE. Retrat: 1971-1987[:]

La gran apuesta expositiva de la Fundació Suñol para 2017 se sitúa alrededor de la figura de Fernando Vijande (Barcelona, 1930 – Madrid, 1986), y ocupa todas las salas de las que dispone la Fundació Suñol, incluyendo el Nivell Zero. 51 artistas participan en este recorrido por la trayectoria profesional de uno de los galeristas que más apoyó, consolidó y visibilizó la obra de todos aquellos que expusieron tanto en la Galería Vandrés (1971-1980) como posteriormente en la Galería Vijande (1981-1987).

Josep Suñol fue partícipe de ese momento, lo que resultó en una de las relaciones entre coleccionismo y galerismo más interesantes en España. Fernando Vijande mantuvo desde el primer momento una línea original, apostando por movimientos de vanguardia, pero confiando siempre en sus propios gustos y criterios estéticos por encima de las modas del mundo del arte. Esta apuesta se vio apoyada en la exposición New Images from Spain, realizada el año 1980 en el Guggenheim de Nueva York, y en la que Fernando Vijande tuvo la oportunidad de mostrar diferentes artistas que habían expuesto en sus galerías. Esta muestra significó su consagración como marchante y galerista a nivel internacional, y ayudó a dar visibilidad internacional a todos los creadores que Vijande promovía.


La exposición cuenta con obras de 51 artistas expuestos en las galerías Vandrés y Vijande, y también obras actuales de los mismos artistas, acompañadas de documentación sobre ese período tan vibrante y transgresor. Algunos de los artistas que participan en este homenaje adquirieron reconocimiento internacional durante el período vivido en las galerías Vandrés y Vijande, entre ellos Juan BordesCarmen CalvoJoan Hernández PijuanNino Longobardi, y otros. Fernando Vijande también expuso artistas internacionales como Robert SmithRobert Mapplethorpe o Andy Warhol, cuyas obras se pueden ver también en la exposición.

Este proyecto ha sido coorganizado entre la Fundació Suñol y José Luis Alexanco, partícipe de ese momento y conocedor de la trayectoria de Fernando Vijande.

#FernandoVijande

#FundacioSunol

Fotografías: Santi Periel

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abr
26
Jue
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol
abr 26 a las 7:30 pm – sep 8 a las 4:30 am
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol | Barcelona | Catalunya | España

La Fundació Suñol siempre ha mostrado la voluntad de profundizar en la obra de los artistas que integran la Colección Josep Suñol, como testimonios de la riqueza y diversidad de la escena creativa de Barcelona durante el período comprendido entre 1975 y 2000.

Uno de ellos es Patricio Vélez (Quito, Ecuador, 1945), que por primera vez presenta una panorámica exhaustiva de su trayectoria artística. La exposición Las formas del tiempo agrupa una selección de más de cincuenta obras entre dibujos, pinturas, grabados y fotografías, que nos acerca a su particular visión del mundo.

El artista, que llegó por primera vez a Barcelona en 1968, realizó estudios de arquitectura entre Quito, Barcelona, Marsella y París. Establecido definitivamente en Barcelona como pintor y dibujante a partir de 1976, ha sido profesor en la escuela Eina durante más de veinte años y ha impartido cursos en varios centros superiores de enseñanza de Bellas Artes.

Su obra se erige como un mecanismo de reconstrucción de la memoria personal, que recoge las experiencias vividas en multitud de viajes y encuentros, añadiendo también pasajes imaginarios.

Completa la exposición un catálogo de ocho capítulos que reúnen las obras de Patricio Vélez en distintos ejes temáticos o formales para guiar al espectador a través de un viaje por su trayectoria. Asimismo, la conversación que incluye entre el artista y las comisarias Luisa Ortínez y Rosa Queralt ilustra vivencias, proyectos y referencias de Patricio Vélez que sin duda han marcado su relación con el otro, la naturaleza y la ciudad.

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may
10
Jue
ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015
may 10 a las 7:30 pm – sep 8 a las 8:30 pm
[:ca]ACTE 39: Antoni Abad. mesura X mesura. 1992’2015[:es]ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015[:en]ACTE 39: Antoni Abad. measure X measure. 1992’2015[:]

La Fundació Suñol presenta el ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida. 1992’2015, un proyecto ideado específicamente para el Nivell Zero, que recoge las acciones realizadas por el artista Antoni Abad (Lleida, 1956) a partir de los años 90. Estos trabajos están directamente relacionados con la investigación personal llevada a cabo por Abad sobre los conceptos y usos de las medidas, el lenguaje y la relación existente entre ellos.

En 1992 Antoni Abad conoció Josep Suñol en los espacios del Passeig de Gràcia que acabarían transformándose en la Fundació Suñol, y que en aquel momento todavía no estaban abiertos al público. Allí pudo descubrir la Colección Josep Suñol en pleno proceso de configuración. Como anteriormente había hecho con otros elementos de la vida cotidiana, realizó una instalación con cintas métricas alrededor de la obra de Antoni Tàpies, Butaca (1987), que forma parte de la Colección y que precisamente estaba expuesta en ese momento. Esta obra es una de las que se podrá observar en la muestra presentada en el Nivell Zero.

La exposición ha estado comisariada por Eugeni Bonet, quien ha recuperado un texto original de 1995, Pesos y medidas, en el que describe la obra de Abad. Se ha editado también una publicación realizada en formato digital que contiene los trabajos presentes en la muestra y un texto del comisario, que podrá descargarse desde la página web de la Fundació Suñol.

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may
30
Mie
Daniel G. Andújar. Los desastres de la guerra
may 30 a las 7:30 pm – sep 15 a las 8:00 pm
[:ca]Daniel G. Andújar. Els desastres de la guerra[:es]Daniel G. Andújar. Los desastres de la guerra[:en]Daniel G. Andújar. The Disasters of War[:]

La Fundació Suñol presenta el trabajo realizado por Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) con motivo de su participación en documenta14 en 2017. El proyecto se estructura como una protesta visual contra la violencia y una actualización de la representación del conflicto en la actualidad, mostrando como éste afecta a las personas.

En 1955 se realizó la primera edición de documenta con la intención de recuperar el diálogo entre Alemania y el resto del mundo, perdido tras la Segunda Guerra Mundial, así como entrar en contacto con la escena artística internacional a través de una “presentación del arte del siglo XX”. Desde entonces la ciudad de Kassel ha desarrollado el papel de anfitrión, transformándose en el transcurso del tiempo en un incuestionable punto de referencia en la evolución de las artes. La edición de 2017 se tituló Learning from Athens, ya que el evento no tuvo lugar sólo en Kassel, como históricamente se había producido en las ediciones anteriores, sino que también  tuvo lugar una primera exposición en la ciudad de Atenas.

Los comisarios de documenta14 invitaron a los artistas seleccionados a reflexionar sobre la situación social y política tanto en Europa como en el resto del mundo, así como sobre la tensión palpable entre el Norte y el Sur. Es en este marco que Daniel G. Andújar ha realizado la obra que se expone en la Fundació Suñol.

En Atenas el artista presentó una primera parte del proyecto bajo el título Los desastres de la guerra – Repatriation Akademia, una propuesta interdisciplinar centrada en temas como la nacionalidad, el dominio público o la propiedad cultural o intelectual, así como también la autenticidad, la reproducción, el robo o el saqueo de antigüedades. En el caso de Kassel, Andújar presentó una segunda parte del proyecto, Los desastres de la guerra – El cavall de Troya, que trata temas como la identidad cultural y la memoria, pero también el monumento, el estereotipo y el concepto de falsificación y verdad.

Estos dos proyectos son presentados por primera vez en conjunto, acompañados de una publicación que los reúne a ambos, y que contiene textos de Imma Prieto y María Dolores Jiménez-Blanco.

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nov
7
Mie
Loop 2018. Domestic and Urban Landscapes
nov 7 a las 7:30 pm – nov 22 a las 8:00 pm
Loop 2018. Domestic and Urban Landscapes


Imagen: MASBEDO, Until The End, 2011

La Fundació Suñol acoge una exposición organizada por LOOP e In Between Art Film. Con motivo de su primera colaboración con LOOP, In Between Art Film presenta una selección de vídeos comisariada por Paola Ugolini, que se compone de obras de artistas internacionales que tratan de diversas maneras la arquitectura doméstica y el espacio urbano. Desde la fría arquitectura de las ciudades contemporáneas hasta la dimensión privada de una casa, todas las obras presentan la idea del hogar como la “epidermis del cuerpo humano”, en palabras de Frederick Kiesler. Además, los videos seleccionados ofrecen una visión general de la creación de imágenes en movimiento contemporánea, mientras que presentan una estética coherente con las películas producidas por In Between Art Film.

In Between Art Film, lanzada formalmente en 2012 por Beatrice Bulgari, es una productora de cine dedicada a proporcionar a artistas, cineastas y directores la posibilidad de explorar libremente los territorios inciertos de las imágenes en movimiento.

In Between Art Film ha apoyado a instituciones de referencia y ha promovido importantes alianzas culturales, entre ellas: vice versa Pavellón Italiano, 55th International Art Exhibition of Venice Biennale (Venecia, 2013); Biennale de l’Image en Mouvement (Centre d’Art Contemporain Ginebra, 2016); Miart (Milán 2016 – 2017-2018); Tate Film (Londres 2017); Maxxi Videogallery (Roma, 2017); Il Mondo Magico Pavellón Italiano, 57th International Art Exhibition of Venice Biennale (Venecia, 2017); Documenta 14 (Atenas – Kassel, 2017); Lo Schermo dell’Arte (Florencia, 2017); Dhaka Art Summit (Dhaka, 2018); Manifesta 12 (Palermo, 2018).

Para obtener más información: www.inbetweenartfilm.com

Para consultar el programa de Loop 2018: http://loop-barcelona.com/loop-festival-2018/

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