Calendario de actividades

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ene
19
Sab
VISITA COMENTADA POR GLÒRIA PICAZO Y JORDI COLOMER
ene 19 a las 6:00 pm – 7:30 pm
<!--:ca-->VISITA COMENTADA PER GLÒRIA PICAZO I JORDI COLOMER<!--:--><!--:es-->VISITA COMENTADA POR GLÒRIA PICAZO Y JORDI COLOMER<!--:--><!--:en-->GUIDED VISIT BY GLÒRIA PICAZO AND JORDI COLOMER<!--:-->

Glòria Picazo (comisaria independiente y directora del Centre d’Art La Panera) y Jordi Colomer (artista) nos ofrecen una visita comentada a la exposición ACTO 24: Documentos y Memoria. Archivo Colección Josep Suñol. La muestra presenta el archivo de la Colección Josep Suñol formado por material escrito y gráfico de las cinco últimas décadas del panorama del arte y de la cultura y se articula alrededor de una cronología que se extiende desde 1968 hasta la actualidad. El diálogo entre los dos ponentes nos permitirá entender, desde su experiencia personal y profesional, los cambios en las dinámicas culturales que se han dado en el país a los largo de estos años.

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feb
2
Sab
DIÀLOGO ENTRE HELENA TATAY Y VALENTÍN ROMA
feb 2 a las 6:00 pm – 7:30 pm
<!--:ca-->DIÀLEG ENTRE HELENA TATAY I VALENTÍN ROMA<!--:--><!--:es-->DIÀLOGO ENTRE HELENA TATAY Y VALENTÍN ROMA<!--:--><!--:en-->DIALOGUE BETWEEN HELENA TATAY AND VALENTÍN ROMA<!--:-->

Helena Tatay (comissària independent) i Valentín Roma (historiador de l’art) ens ofereixen una visita comentada a l’exposició ACTE 24: Documents i Memòria. Arxiu Col·lecció Josep Suñol. La mostra presenta l’arxiu de la Col·lecció Josep Suñol format per material escrit i gràfic de les cinc últimes dècades del panorama de l’art i de la cultura i s’articula al voltant d’una cronologia que s’estén des de 1968 fins a l’actualitat. El diàleg entre els dos ponents ens permetrà entendre, des de la seva experiència personal i professional, els canvis en les dinàmiques culturals que s’han donat al país al llarg d’aquests anys.

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mar
13
Mie
CONTINUUM. Colección Josep Suñol
mar 13 2013 – feb 1 2014 todo el día
[:ca]CONTINUUM. Col·lecció Josep Suñol[:es]CONTINUUM. Colección Josep Suñol[:en]CONTINUUM. Josep Suñol Collection[:]

Como continuación a la exposición 5º Aniversario, organizada en 2012 y contextualizada a partir de ocho temáticas, la Fundació Suñol muestra, en un formato más reducido y bajo el título CONTINUUM una selección de obras de la Colección Josep Suñol que suponen un recorrido por los últimos noventa años de creación artística y representa una buena plataforma de reflexión sobre el arte del siglo XX.

A través de las obras de artistas nacionales y extranjeros (Achille Perilli, Richard Avedon, Eduardo Arroyo, Man Ray, Jaume Plensa, Robert Llimós, Alighiero Boetti, Alberto García-Alix, Andy Warhol, Roman Buxbaum, José Noguero, Darío Villalba, Lucio Fontana, Giacomo Balla, Luis Lugán, Antoni Abad, Antonio Saura, Zush, Miquel Barceló, Jordi Sabaté, Isidre Manils, Antoni Tàpies y Sergi Aguilar) y con diferentes lenguajes formales (escultura, fotografía, tapiz, pintura, litografía y técnica mixta), el visitante tendrá que vivir su propia experiencia, interactuando entre él mismo como observador, el artista y la obra propuesta, y reflexionar sobre los diferentes planteamientos de una determinada temática artística, intentando así reconocer los límites de lo visual a través del pensamiento. En esta exposición las obras de arte generan multitud de actos comunicativos que se concatenan y que explican el proceso creativo que conforma el continuum de las artes plásticas en su transcurso y en sus propuestas.

Fotografías: Xavier de Luca

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abr
19
Vie
PABLO PICASSO, LA TAUROMAQUIA
abr 19 – sep 7 todo el día
[:ca]PABLO PICASSO, LA TAUROMÀQUIA[:es]PABLO PICASSO, LA TAUROMAQUIA[:en]PABLO PICASSO, TAUROMACHY[:]

Con la exposición Pablo Picasso: La Tauromaquia, la Fundació Suñol presentó esta obra de su propia colección, que incluye los textos de José Delgado, alias Pepe Illo, ilustrados con 26 aguatintas de Pablo Picasso. Fue editada en 1959 por Gustavo Gili, dentro de su colección Ediciones de la Cometa. Pepe Illo (Sevilla, 1754 – Madrid, 1801) fue torero y también fue el autor del tratado sobre La Tauromaquia o Arte de torear, publicado en 1796 en Cádiz.
El proyecto de edición de La Tauromaquia se inició en 1926, cuando Gustau Gili i Roig se puso en contacto con Pablo Picasso para ofrecerle la posibilidad de realizar las ilustraciones para uno de sus nuevos libros de la colección de Ediciones de la Cometa. El artista malagueño accedió a ilustrar el libro sobre la tauromaquia escrito siglos antes por José Delgado, inspirándose muy probablemente en los grabados sobre el toreo realizados por Goya, por quien Picasso sentía una verdadera admiración.

Este proceso editorial se vería parado sin un motivo aparente en 1930, y no sería hasta casi treinta años más tarde, en 1956, cuando Gustau Gili i Esteve retomaría las conversaciones con Picasso para finalizar el proyecto iniciado por su padre.

Los vínculos que se establecieron entre Gustau Gili i Esteve y Picasso sobrepasaron el ámbito estrictamente profesional y su amistad se fortaleció en los años sucesivos. Esto se demuestra con el papel clave que Gili tuvo en la apertura del Museo Picasso de Barcelona en 1963, así como en la posterior donación al museo por parte de Jacqueline Picasso de una parte importante de la obra del artista a los fondos del museo de la ciudad.
Con esta exposición la Fundació Suñol quiso rendir un homenaje a Pablo Picasso 40 años después de su desaparición, para evidenciar su extraordinaria capacidad para absorber y transformar una experiencia personal en algo universal.

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feb
13
Jue
NADA SE DETIENE. Colecciones Josep Suñol y Centre d’Art La Panera
feb 13 – may 10 todo el día
[:ca]RES NO S'ATURA. Col·leccions Josep Suñol i Centre d'Art La Panera[:es]NADA SE DETIENE. Colecciones Josep Suñol y Centre d'Art La Panera[:en]NOTHING STOPS. Josep Suñol and Centre d'Art La Panera Collections[:] @ Barcelona | Cataluña | España

Esta exposición propone establecer un diálogo entre la colección de la Fundació Suñol y la colección reunida por el Ayuntamiento de Lleida a lo largo de las ocho ediciones de la Bienal de Arte Leandre Cristòfol. Josep Suñol comenzó a configurar su colección particular en los años setenta con obras que datan entre 1915 y 2008. Por su parte, el Centre d’Art la Panera ha reunido obras que van desde 1991, la pieza más antigua de la colección, hasta 2012, con las obras adquiridas con motivo de la edición de la bienal de 2013.

La selección de obras de ambas colecciones reunidas para el proyecto ponen de manifiesto que, a pesar de que hay un salto generacional, existe una cierta continuidad de criterios y de planteamientos formales que nos ayudarán a analizar algunos de los rasgos fundamentales que han caracterizado el arte de los últimos años en nuestro país.
Asimismo, el proyecto quiere buscar los puntos de confluencia entre una entidad privada como es la Fundació Suñol de Barcelona, que ha reunido su colección a lo largo de más de cuatro décadas, y un centro de arte público como la Panera, dependiente del Ayuntamiento de Lleida, que comenzó a funcionar en 2003.


La misma exposición se podrá ver en el Centre d’Art la Panera desde finales de octubre hasta enero de 2015, siguiendo con esta marco de diálogo y colaboración entre ambas colecciones e instituciones.
Artistas de la Colección Centre d’art la Panera:
Francesc Abad, Ana Laura Aláez, Lara Almarcegui, Basurama, Daniel Canogar, Patrícia Dauder, Álex Francés, Abigail Lazkoz, Juan López, Julia Montilla, Juan Luis Moraza, Felicidad Moreno, Marina Núñez, Alberto Peral, MP & MP Rosado, Eulàlia Valldosera.
Artistas de la Colección Josep Suñol:
Sergi Aguilar, Frederic Amat, Rosa Amorós, Tonet Amorós, Carmen Calvo, Bill Culbert, Alberto García Alix, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, Peter Hone, Luis Lugán, Miquel Navarro, Juan Uslé, Darío Villalba, Zush.

Fotografías: Aina de Gispert

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mar
21
Vie
SOBRE (EL) PAPEL. Colección Josep Suñol
mar 21 2014 – ene 9 2015 todo el día
[:ca]SOBRE (EL) PAPER. Col·lecció Josep Suñol[:es]SOBRE (EL) PAPEL. Colección Josep Suñol[:en]ON PAPER. Josep Suñol Collection[:] @ Barcelona | Cataluña | España

La atracción de Josep Suñol por la obra sobre papel se hace evidente en el hecho de que más del treinta por ciento de su colección de arte contemporáneo está realizado sobre este soporte. Quizás sea por la espontaneidad que refleja. O quizás porque explica procesos preliminares de realización de obras posteriores que nos dan las claves para entender qué pasa por la mente del artista a la hora de construir una imagen. O también por la cantidad de técnicas específicas que permite este soporte: dibujo, grabado, fotografía, collage y múltiples técnicas pictóricas aplicadas sobre papel. Sea por el motivo que sea, o probablemente por una suma de todos ellos, la colección ha reunido obra sobre papel de artistas nacionales e internacionales que evidencia la importancia de este soporte en la producción artística del siglo pasado y sobre todo su capacidad para convertirse en un soporte en sí mismo y no solo en la herramienta —imprescindible— de trabajo previo. El siglo xx no solo dio lugar a un largo número de ismos que fueron apareciendo de forma simultánea, sino que también abrió las posibilidades del trabajo con los materiales más diversos y sobre cualquier soporte. En este contexto, no es extraño que el papel adquiriera un estatus renovado, ya no como un apoyo útil para estudios, sino como soporte definitivo de la obra, convirtiéndose así en una técnica en sí misma.

En esta exposición hemos querido distribuir las obras fijándonos precisamente en el tratamiento que se da al soporte. Su elección no es nunca arbitraria, sino que normalmente está supeditada a las posibilidades o limitaciones que ofrece. En la muestra puede verse un amplio abanico de las técnicas que permite el papel pero también una selección de obras que desafían sus limitaciones.

El título Sobre (el) papel responde a esta doble intencionalidad de la exposición: mostrar obra sobre papel pero al mismo tiempo hablar sobre el papel como soporte y como parte condicionante y determinante de la obra.

Fotografías: Aina de Gispert

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may
23
Vie
SUSANA SOLANO. VUELO RASANTE
may 23 – sep 6 todo el día
[:ca]SUSANA SOLANO. VOL RASANT [:es]SUSANA SOLANO. VUELO RASANTE[:en]SUSANA SOLANO. LOW FLIGHT[:] @ Barcelona | Cataluña | España

Susana Solano inició su carrera artística en los ochenta, coincidiendo con unos años en los que Josep Suñol engrosó notablemente su colección. En esa época, la relación de Josep Suñol con creadores locales fue muy estrecha, y artistas como Susana Solano, que pronto saltó a la escena internacional, llamaron su atención desde el principio, porque su objetivo era el de hacer una colección que siguiera estrechamente la creación contemporánea. Algunas de las obras de Susana Solano presentes en la Colección Josep Suñol se pueden ver en la exposición e ilustran, junto con otras obras, el relato expositivo y el magnífico texto de Marta Llorente que se puede leer a continuación, que nos da una exhaustiva visión de los rasgos que definen estilística y conceptualmente la obra de la artista.

La Fundació Suñol suele reservar la primera planta de su sede para exposiciones que ofrecen una mirada en profundidad a la obra de los artistas de la propia colección. En esta ocasión hemos querido fijarnos en el lenguaje personal y universal de Susana Solano, una artista que crea espacios simbólicos de formas abstractas, inspirándose en la naturaleza, en el entorno, en la memoria, y que, utilizando materiales tan diversos como el hierro, el acero, el mimbre, el aluminio, el PVC, el vidrio, el cordel o el tejido metálico, nos induce a observarlas y a tomar partido. Partiendo de experiencias propias, Solano plantea interrogantes en torno al ser humano y a la relación de éste con su hábitat.

Buena parte de la producción de Susana Solano está formada por arquitecturas de la naturaleza —cavidades, receptáculos, depósitos, colinas…— que exploran los márgenes, los espacios limítrofes entre lo que se ve —el exterior— y lo que queda oculto —el interior. Es en este contexto que el concepto de epidermis adquiere todo su sentido, dado que ocupa el espacio que separa lo endógeno de lo exógeno. La cobertura es parte fundamental de las obras, porque hace de contenedor y de escaparate de un núcleo menos visible de igual o mayor significación, motivo que justifica la riqueza de materiales utilizados por la artista.

Vuelo rasante hace alusión a la horizontalidad de las piezas que se muestran en la exposición y que se despliegan por las salas, a ras de suelo. La horizontalidad es una característica presente en muchas obras —la mayoría de las seleccionadas para esta exposición—, que permite a la artista expandir el campo de lo visible y dirigir la mirada más allá de sus límites. Las piezas prácticamente se fusionan con el suelo, haciendo desaparecer la distancia entre lo terrenal y lo simbólico, como si su presencia se integrara esencialmente con el espacio.

Fotografías: Aina de Gispert

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ene
23
Vie
ITALIA. I sei sensi (Los seis sentidos)
ene 23 2015 – ene 9 2016 todo el día
[:ca]ITALIA. I sei sensi (Els sis sentits)[:es]ITALIA. I sei sensi (Los seis sentidos)[:en]ITALIA. I sei sensi [The Six Senses][:]

La exposición I sei sensi (Los seis sentidos) responde a la idea de la Fundació Suñol de hacer una relectura continuada de las obras que forman parte de su colección. En este caso, se trata de las obras de artistas italianos de las segundas vanguardias.

La exposición traza un pequeño recorrido cronológico, tomando el futurismo como punto de partida dentro de las primeras vanguardias y siguiendo con el informalismo, el arte conceptual y la transvanguardia italiana. Además de Balla y Boetti, encontramos obras de artistas como Novelli, Longobardi, Consagra, Fontana, Staccioli, Perilli, Battaglia, Griffa y Spagnulo, todas ellas con innovadores y variados planteamientos formales que representan las principales tendencias del arte del siglo XX.

El título proviene de una de las series realizadas por Alighiero Boetti a lo largo de los años setenta: I sei sensi. Boetti incidía en la importancia de la razón (pensare) en su producción artística, manifestando de esta manera la importancia del pensamiento como ente sensible en el arte.

Fotografías: Aina de Gispert

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abr
26
Jue
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol
abr 26 a las 7:30 pm – sep 8 a las 4:30 am
Patricio Vélez. Las formas del tiempo @ Fundació Suñol | Barcelona | Catalunya | España

La Fundació Suñol siempre ha mostrado la voluntad de profundizar en la obra de los artistas que integran la Colección Josep Suñol, como testimonios de la riqueza y diversidad de la escena creativa de Barcelona durante el período comprendido entre 1975 y 2000.

Uno de ellos es Patricio Vélez (Quito, Ecuador, 1945), que por primera vez presenta una panorámica exhaustiva de su trayectoria artística. La exposición Las formas del tiempo agrupa una selección de más de cincuenta obras entre dibujos, pinturas, grabados y fotografías, que nos acerca a su particular visión del mundo.

El artista, que llegó por primera vez a Barcelona en 1968, realizó estudios de arquitectura entre Quito, Barcelona, Marsella y París. Establecido definitivamente en Barcelona como pintor y dibujante a partir de 1976, ha sido profesor en la escuela Eina durante más de veinte años y ha impartido cursos en varios centros superiores de enseñanza de Bellas Artes.

Su obra se erige como un mecanismo de reconstrucción de la memoria personal, que recoge las experiencias vividas en multitud de viajes y encuentros, añadiendo también pasajes imaginarios.

Completa la exposición un catálogo de ocho capítulos que reúnen las obras de Patricio Vélez en distintos ejes temáticos o formales para guiar al espectador a través de un viaje por su trayectoria. Asimismo, la conversación que incluye entre el artista y las comisarias Luisa Ortínez y Rosa Queralt ilustra vivencias, proyectos y referencias de Patricio Vélez que sin duda han marcado su relación con el otro, la naturaleza y la ciudad.

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mar
22
Vie
Colaboración – El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño
mar 22 – jun 23 todo el día
[:ca]Col·laboració - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:es]Colaboración - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:en]Collaboration - El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño[:]

La Fundació Suñol colabora aportando 20 obras de la Colección Josep Suñol a la exposición El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, organizada por la Fundación Juan March, que puede visitarse del 22 de marzo al 23 de junio de 2019 en su sede de Madrid. La exposición quiere mostrar hasta qué punto las nuevas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el concepto de “juego” y en el “dibujo para todos” han sido un factor para explicar el surgimiento del arte de vanguardia y de la arquitectura y el diseño del siglo XX: se trata de buscar el origen del arte moderno también en la infancia de sus creadores, es decir, en las pedagogías en las que estos fueron educados, mostrando la relación de las teorías y las prácticas pedagógicas y sus juegos y juguetes educativos con el arte moderno, desde sus orígenes hasta finales del siglo pasado. Para ello, explorará una serie de relaciones e influencias mutuas que complementan la historia del arte, la arquitectura y el diseño modernos más allá del habitual orden formalista de los acontecimientos con el que se suelen narrar ambas historias en manuales y exposiciones.

Más información aquí

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