espais C - Fundació Suñol

2025 – 2027 con el Institut Mestre Morera

Lorena Ruiz Pellicero es una artista visual de Barcelona que centra su práctica en el estudio de la imagen y sus efectos sobre la percepción. Mediante el vídeo, la fotografía y la instalación, crea ficciones especulativas para explorar la imagen como un espacio de confrontación entre realidad y ficción, cuerpo y tecnología, así como sus efectos sobre la visión y la percepción del mundo.

Sus trabajos han sido presentados en exposiciones individuales en R.A.R.O On-Site Projects dentro del Loop Festival, el Museo del Mediterráneo (Torroella de Montgrí), el Centro Cívico Guinardó (Barcelona), el Centro de Arte Can Castells (Sant Boi de Llobregat) y Onkaf Gallery (Nova Delhi) Pinakothech der Moderne (Múnich), el Centro de Arte Contemporáneo La Sala (Vilanova y la Geltrú) o el Centro Cívico Can Basté (Barcelona).
Ha desarrollado proyectos en residencias como Piramidón Centro de Arte Contemporáneo, la Casa de Artistas de Menorca, Lichtenberg Studios (Berlin), Werkstattwoche (Lüben), Casa R.A.R.O (Barcelona) y Fabra i Coats Fábrica de Creación. También en la Feria Art Photo Bcn y en festivales como el Festival Mirades del Empordà, Encontros da Imagem (Braga), Stripart (Barcelona) y Proyector Videoarte (Madrid).

Actualmente, participa en el Professional Media Presence (PMP), un programa europeo que ayuda a los artistas a reivindicar su espacio digital profesional, ofreciendo seminarios, talleres y residencias en diversas ciudades de los países participantes (España, Italia, Croacia, Finlandia, Eslovaquia y Malta). Próximamente, en octubre de 2026, se celebrará la exposición final en las distintas ciudades participantes. En Barcelona, tendrá lugar en Espronceda. También realiza una beca Maker Sherpa en el Convento Sant Agustí (Barcelona) y ha sido ganadora de una residencia de creación en el Nongyuan Art center de China con el programa NY20+.

Para el espacio c, Lorena ha propuesto convertir el aula en un espacio de experimentación visual, donde el arte, específicamente el vídeo, sirva como herramienta para observar, pensar e imaginar al mundo. A partir de su proceso de trabajo y las herramientas que le son afines, el artista ha propuesto al alumnado una serie de experimentos lúdicos y sensorial que combinan luz, imagen y percepción. A través del descubrimiento intuitivo y experiencial de dispositivos y herramientas tecnológicas como proyectores, cámaras de fotografía y vídeo, la técnica del chroma key, el teatro de sombras o las grabadoras de sonido, entre otros, el alumnado se ha adentrado en la espacialidad de la imagen y su narratividad.

Todos estos descubrimientos se han ido materializando en diversas piezas audiovisuales mediante las cuales el alumnado ha podido dar voz a su creatividad y al mundo interior.

2023 – 2025 con el Institut Escola Arts

Ida Barbati (Isernia, Italia, 1990) vive en Barcelona. Se ha formado en Artes Visuales en la Laba de Florencia (2018) y ha finalizado sus estudios con un Máster de Artes y Educación en la Universidad de Barcelona (2020) y un Máster de Filosofía para los Retos Contemporáneos en la Universidad Oberta de Catalunya de Barcelona (2022). Actualmente es doctoranda en la Facultad de Artes de la Universidad de Barcelona. En su práctica artística explora distintos medios, en particular la instalación, la acción performativa y la intervención tanto en imágenes como en espacios públicos.

Boris Mercado (Lima, Perú, 1988) vive en Barcelona. Su práctica artística se ha centrado en la fotografía. Como migrante, gran parte de su obra está enfocada a la resistencia y la lucha ante la injusticia y en la diversidad y riqueza cultural en el mundo. Ha trabajado en distintos proyectos para América Latina, Sudáfrica y Nueva Zelanda.

2023-2024: Guerthy Gutiérrez (Bogotá, Colombia, 1990) vive en Barcelona. En 2008 ingresa en la carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá. En el contexto de la violencia política en su territorio y la experiencia personal como afectada por el conflicto, su interés en su práctica artística se despliega en reconceptualizar la percepción de víctima, indagar en las profundidades de esta condición y desplegar las tensiones y las diversas dimensiones de la victimización: el miedo, la memoria, la reparación.

2021 – 2023 con el Institut Escola Arts

La práctica arteterapéutica lleva al artista Neus Frigola (Girona, 1991) a centrar su investigación artística en lo bello y doloroso de habitar un cuerpo que desea, enferma, envejece, ama. Por eso recoge anécdotas, estudia casos e indaga intuiciones guiadas por la única certeza con la que su trabajo está realmente comprometido: la piel es el verdadero lugar de lo posible.
Los elementos que confluyen en el proceso de creación tienen una relación muy íntima con los procesos terapéuticos que acompaña, ya que el vínculo con los materiales resulta puro motor de la metáfora posibilitadora de comprensión, resituación y cambio. En un escenario donde parece que la emoción debilita, incapacita y retrasa y en el que la juventud, la fuerza y la salud se imponen como indispensables en el derecho de tener una voz, es necesario buscar la manera de penetrar nuestras propias fisuras hacia nuevas rutas, y resistir.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con un máster en arteterapia de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente combina la producción artística con la codirección del proyecto Artepaliatiu, entidad que acompaña al proceso de enfermedad a través del arte en contextos hospitalarios y centros sociosanitarios. Asimismo, imparte talleres de exploración creativa con niños y adultos en distintos centros.