Discurso sobre la realidad

“Creo que mi trabajo plástico actual se podría definir como un tremendo esfuerzo por asir la realidad: digo asir, es decir, asumirlo, interiorizarlo, pasarlo por el tamiz de mis experiencias , recuerdos, parte inconsciente de mi ser, y mostrarla luego con todos esos extraños hallazgos que surgen de la fusión de las dos realidades: la externa dada y la interna sentida.” – Teresa Gancedo

Teresa Gancedo, Discurso sobre la realidad (1978)

CONTEXTO ARTÍSTICO

La artista explica que su proceso artístico comienza con una fotografía encontrada en los medios, o tomada por ella misma. Luego desarrolla e interioriza la idea extraída del cuadro y la fusiona con realidades internas y externas. Esto generalmente da como resultado un objeto tratado de dos maneras: una consiste en una pintura hiperrealista y la otra incorpora el objeto sin tratar directamente en la obra de arte. Explica que a veces incluye lo que ella llama un “truco visual” para sorprender al espectador e invitarlo a acercarse al objeto y seguir todo el circuito narrativo. Su intención, aclara, es “utilizar el arte como contenedor de sentimientos y poner al espectador en la búsqueda de un código para interpretarlos”.

Gancedo explica que el tiempo está “plasmado a través del deterioro de la imagen. Las imágenes utilizadas son siempre petrificadas, rotundas, sin movimiento. La movilidad es representada sin embargo. Es la movilidad que da el transcurso del tiempo en un espacio determinado.”

“Mi intención.. es.. más bien usar el arte como contenedor de sentimientos y poner al espectador en la búsqueda de un código para interpretarlos” – Teresa Gancedo. Al ver la obra de Gancedo por primera vez, nos encontramos con una secuencia de 32 compartimentos de imágenes realistas. Estas imágenes se mantienen unidas por los tonos suaves que se extienden por la obra de arte. A primera vista, estos paneles parecen formar un collage de fotos y objetos encontrados, sin embargo, al examinarlos más de cerca, uno se da cuenta de que se ha utilizado el «truco visual» de Gancedo, y lo que parece una impresión fotográfica en realidad está pintado en óleo sobre lienzo.

Discurso sobre la realidad parece ser un discurso sobre el tiempo, quizás sobre la vida misma. La secuencia empieza con tres reproducciones pintadas de una fotografía que retrata a su marido de bebé, y finaliza con un ramo de flores, una cruz pintada y un vacío. Entre ellos uno encuentra una variedad de objetos fuertemente simbólicos (o representaciones de dichos objetos) para crear una secuencia de momentos vividos congelados en el tiempo.

la velocidad del tiempo cambia dentro de la composición. Los medios (o representación hiperrealista de dichos medios) y su contenido a menudo dialogan entre sí. Por un lado, una fotografía (que captura un instante) envejece, mientras que un momento potencialmente explosivo parece detenerse infinitamente. También hay momentos imaginados: un lápiz entero se rompe; una paloma vuela dejando atrás una pluma, la pluma envejece en su prisión de alambre de espinos; un juego de clavos clavados en una superficie se repiten, pero cambian. En un panel se exhiben clavos reales, mientras que en otro están pintados; y en un tercer panel hay una versión pintada con un clavo doblado. Un soldado de juguete parece congelado en el momento de una explosión, o quizás algún niño se lo ha dejado atrás, olvidado. La artista trata este panel (con el juguete) de la misma manera que el panel de los clavos antes mencionados, y otro que contiene una cruz real semienterrada, creando así un vínculo material entre los tres segmentos. A su vez estos segmentos se relacionan con otros repartidos por la obra de Gancedo, así creando una asociación cambiante de significado entre los paneles.

Esta asociación de significado, con sus capas de interpretación, es lo que me atrajo de esta obra en primer lugar. Al igual que el proyecto curatorial en sí, este objeto de arte se relaciona con un período específico de tiempo y nuestra comprensión contemporánea de él. Estos fragmentos de la historia son interpretados por artistas contemporáneos locales e internacionales. Al igual que Teresa Gancedo, a cada artista se le presentó un sujeto externo (en este caso un momento particular de la historia de Sants y les Corts), que luego desarrollaron e interiorizaron. Ellos, al igual que Gancedo, produjeron una obra de arte como objeto real. Esta obra-objeto fue fotografiada, digitalizada y subida a Internet, para ser accedida desde un mismo lugar (en la calle), en un momento diferente, y a través de un canal con su propio “truco visual”: su teléfono móvil.

Esta pieza pertenece a la Colección Suñol Soler. Se puede visitar en la sede de la Fundació Suñol en horario de apertura. Para poder verla, se ruega contactar previamente con el equipo.

Fuentes: “El mundo en manos de Teresa Gancedo” del libro que acompaña a la exposición de Teresa Gancedo celebrada en el MUSAC (2018-2019) comisariada por Manuel Olveira, el texto de Teresa Blanch sobre Teresa Gancedo (Artsy), “Teresa Gancedo, Discurso sobre la realidad . Obra realizada entre 1976-1979 «, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla (1979)», y Galería Vandrés «Teresa Gancedo», Madrid (1981)

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