espais C

Espais c és un programa promogut per l’Institut de Cultura de Barcelona, el Consorci d’Educació de Barcelona i la Universitat Autònoma de Barcelona, la coordinació del qual és a càrrec d’Experimentem amb l’Art i amb la mediació durant el curs 2025/2026 de La Capella, Chiquita Room, Hangar, el Museu Tàpies i la Fundació Suñol.

Espais c està dirigit a les escoles públiques de primària de Barcelona i es basa en la vinculació estable d’artistes o col·lectius amb aquestes, amb el suport d’una institució cultural.

2025 – 2027 amb l’Institut Mestre Morera

Lorena Ruiz Pellicero és una artista visual de Barcelona que centra la seva pràctica en l’estudi de la imatge i els seus efectes sobre la percepció. Mitjançant el vídeo, la fotografia i la instal·lació, crea ficcions especulatives per explorar la imatge com un espai de confrontació entre realitat i ficció, cos i tecnologia, així com els efectes que tenen sobre la visió i la percepció del món.

Els seus treballs han estat presentats en exposicions individuals a R.A.R.O On-Site Projects dins el Loop Festival, el Museu de la Mediterrània (Torroella de Montgrí), el Centre Cívic Guinardó (Barcelona), el Centre d’Art Can Castells (Sant Boi de Llobregat) i Onkaf Gallery (Nova Delhi), i col·lectives en espais com La Capella (Barcelona), Pinakothech der Moderne (Munic), el Centre d’Art Contemporani La Sala (Vilanova i la Geltrú) o el Centre Cívic Can Basté (Barcelona).
Ha desenvolupat projectes en residències com Piramidón Centre d’Art Contemporani, la Casa d’Artistes de Menorca, Lichtenberg Studios (Berlin), Werkstattwoche (Lüben), Casa R.A.R.O (Barcelona) i Fabra i Coats Fàbrica de Creació. També a la Fira Art Photo Bcn i en festivals com el Festival Mirades de l’Empordà, Encontros da Imagem (Braga), Stripart (Barcelona) i Proyector Videoarte (Madrid).

Actualment, participa en el Professional Media Presence (PMP), un programa europeu que ajuda els artistes a reivindicar el seu espai digital professional, oferint seminaris, tallers i residències a diverses ciutats dels països participants (Espanya, Itàlia, Croàcia, Finlàndia, Eslovàquia i Malta). Pròximament, l’octubre de 2026, se celebrarà l’exposició final a les diferents ciutats participants. A Barcelona, tindrà lloc a Espronceda. També realitza una beca Maker Sherpa al Convent Sant Agustí (Barcelona) i ha sigut guanyadora d’una residència de creació al Nongyuan Art center de la Xina amb el programa NY20+.

Per a l’espai c, Lorena ha proposat convertir l’aula en un espai d’experimentació visual, on l’art, específicament el vídeo, serveixi com a eina per observar, pensar i imaginar el món. A partir del seu procés de treball i les eines que li són afins, l’artista ha proposat a l’alumnat un seguit d’experiments lúdics i sensorial que combinen llum, imatge i percepció. A través del descobriment intuïtiu i experiencial de dispositius i eines tecnològiques com projectors, càmeres de fotografia i vídeo, la tècnica del chroma key, el teatre d’ombres o les gravadores de so, entre d’altres, l’alumnat s’ha endinsat en l’espacialitat de la imatge i la seva narrativitat.

Tots aquests descobriments s’han anat materialitzant en diverses peces audiovisuals mitjançant les quals l’alumnat ha pogut donar veu a la seva creativitat i món interior.

2023 – 2025 amb l’Institut Escola Arts

Ida Barbati (Isernia, Itàlia, 1990) viu a Barcelona. S’ha format en Arts Visuals en la Laba de Florència (2018) i ha finalitzat els seus estudis amb un Màster d’Arts i Educació a la Universitat de Barcelona (2020) i un Màster de Filosofia per als Reptes Contemporanis en la Universitat Oberta de Catalunya de Barcelona (2022). Actualment és doctoranda en la Facultat d’Arts de la Universitat de Barcelona. En la seva pràctica artística explora diferents mitjans, en particular la instal·lació, l’acció performativa i la intervenció tant en imatges com en espais públics.

Boris Mercado (Lima, Perú, 1988) viu a Barcelona. La seva pràctica artística s’ha centrat en la fotografia. Com a migrant, gran part de la seva obra està enfocada la resistència i la lluita davant la injustícia i en la diversitat i riquesa cultural en el món. Ha treballat en diferents projectes per Amèrica Llatina, Sud-àfrica i Nova Zelanda.

2023-2024: Guerthy Gutiérrez (Bogotà, Colòmbia, 1990) viu a Barcelona. El 2008 ingressa a la carrera d’Arts Visuals de la Universidad Javeriana de Bogotà. En el context de la violència política en el seu territori i l’experiència personal com a afectada pel conflicte, el seu interès en la seva pràctica artística es desplega en reconceptualitzar la percepció de víctima, indagar en les profunditats d’aquesta condició i desplegar les tensions i les diverses dimensions de la victimització: la por, la memòria, la reparació.

2021 – 2023 amb l’Institut Escola Arts

La pràctica arteterapèutica porta a l’artista Neus Frigola (Girona, 1991) a centrar la seva investigació artística en allò que és bell i dolorós d’habitar un cos que desitja, emmalalteix, envelleix, estima. Per això recull anècdotes, estudia casos i indaga intuïcions guiades per l’única certesa amb què el seu treball està realment compromès: la pell és el veritable lloc del possible.
Els elements que conflueixen en el procés de creació tenen una relació molt íntima amb els processos terapèutics que acompanya, ja que el vincle amb
els materials resulta pur motor de la metàfora possibilitadora de comprensió, resituació i canvi. En un escenari on sembla que l’emoció debilita, incapacita i retarda i en què la joventut, la força i la salut s’imposen com a indispensables en el dret de tenir una veu, cal buscar la manera de penetrar les nostres pròpies fissures cap a noves rutes, i resistir.

Graduada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i amb un màster en arteteràpia de la Universitat Autònoma de Madrid, actualment combina la producció artística amb la codirecció del projecte Artepal·liatiu, entitat que acompanya el procés de malaltia a través de l’art en contextos hospitalaris i centres sociosanitaris. Alhora, imparteix tallers d’exploració creativa amb nens i adults a diferents centres.